tag:blogger.com,1999:blog-88669742517193527082024-03-14T00:35:55.797+01:00IT DON'T MEAN A THINGDe nada sirve si no tiene swing
(Capítulo 1, versículo 1 del Jazz según Duke Ellington)Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.comBlogger140125tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-63577608551735688382022-12-31T13:46:00.000+01:002022-12-31T13:46:03.030+01:00Discos Favoritos de 2022 Y Una Reflexión Sobre Crítica Musical<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkX_sDNfC5lG7_wRF7j0yGytKX8b-GNhRnSUSnJu0_25bZILwrsHIOsfC8jd3Jz5o9yL6c6mqIw7eB2tgYxlVdWn4HNQMgeCwzLL9dJhja3BQQtW0bmNaqPjbsSSjCxgxRP6zrYgz57r-A9IR_lo1dg7ZUuzRlSZCSuUtoNxqN_f5bzU3VhXSww4vvA/s750/CD+THE+LIGHTS+-+COVER+HI+RES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="750" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHkX_sDNfC5lG7_wRF7j0yGytKX8b-GNhRnSUSnJu0_25bZILwrsHIOsfC8jd3Jz5o9yL6c6mqIw7eB2tgYxlVdWn4HNQMgeCwzLL9dJhja3BQQtW0bmNaqPjbsSSjCxgxRP6zrYgz57r-A9IR_lo1dg7ZUuzRlSZCSuUtoNxqN_f5bzU3VhXSww4vvA/w400-h400/CD+THE+LIGHTS+-+COVER+HI+RES.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Supongo que todos tenemos unas costumbres no muy distintas a la hora de escuchar un disco: mirar la portada, leer los títulos y créditos, y, si somos muy afortunados, leer las cada vez menos presentes —y más necesarias— notas de los discos mientras escuchamos el álbum.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Las primeras notas de <i>March On</i>, el tema que abre el 16.º disco como líder de la compositora y pianista <b><a href="https://www.lynnearriale.com" target="_blank">Lynne Arriale</a></b> (<i>The Lights Are Always On</i>) ya provocaron una reacción emocional y de fuerte interés musical. Y era solo el comienzo de uno de los trabajos de <b>representación y expresión histórica</b> más destacables que recuerdo.<br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Como crítica, había un componente personal sobre el que estuve varios meses reflexionando: todos los temas de <b><i>The Lights Are Alwayn On</i></b> están inspirados en eventos de profundo peso de los últimos dos años, con una peculiaridad subjetiva, que yo había vivido y presenciado todos y cada uno de ellos. ¿Hasta qué punto mi reacción al disco del trío de Arriale estaba justificada en lo artístico y no en la inevitable carga reflexiva y emocional que estas vivencias tuvieron en mí como ser humano? </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span> </span>Viví en directo la audiencia del Teniente Coronel Alexander Vindman durante el primer <i>impeachment</i> al entonces presidente, Donal J Trump, por su intento de chantaje en 2019 al recién electo presidente de Ucrania, Volodomir Zelenski. Recuerdo su "lo correcto importa", el silencio que aquello creó en la sala, la disfuncionalidad de que esa máxima no importa donde más importa, y la certeza de que hacer tu trabajo de forma ética es la forma más segura de recibir represalias (como así sucedió; desde la pérdida de su cargo hasta las amenazas a su vida por hacer lo correcto, lo que describe su descripción de trabajo, y la constitución que juró seguir).<br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Lynne Arriale compuso para Vindman el tema <i><b>Honor</b></i>.<br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> He vivido (de hecho <b><i>hemos vivido</i></b>) las consecuencias de todos los eventos que narra <b><i>The Lights Are Always On</i></b>. Desde la previsible pérdida de derechos para millones de mujeres que iba a suponer la muerte de la jueza de la Corte Suprema de EUA, Ruth Bader Ginsburg —que causó la muerte de Roe vs Wade y el consiguiente deseo de copiarlo por movimientos europeos de la misma liga— (<i><b>The Notorious RBG</b></i>), hasta la pérdida de los referentes reales de los derechos civiles, como John Lewis (<b><i>Walk In My Shoes</i></b>), y nuestra indolencia como sociedad en renunciar a ellos. Él es uno de los <b><i>Heroes</i></b> del álbum, aunque Arriale dedica tanto el disco como el tema a todos los héroes anónimos que luchan cada día, con especial foco en los profesionales y voluntarios sanitarios que dieron y siguen dando tanto —incluso sus vidas— por la humanidad tras la llegada del covid-19. De hecho el título del disco es una frase del Dr Gatta; con "Las luces están siempre encendidas", se refiere a los hospitales, para los que no hay descanso, pero Arriale reflexiona sobre esa luz de una forma más amplia y espiritual.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"> <i>The Lights Are Always On</i> es logografía contemporánea en lenguaje de jazz. Y el hecho de ser testigos —y parte— de estos fragmentos de Historia hace la revisión de la obra mucho más exigente. <br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Cuando Arriale compuso <b><i>Into The Breach</i></b> no conocíamos los nombres de Fanone, Gonnell, Gunn o Edwards, ni que vieron más violencia en el asalto al capitolio que en Irak; no solo aquel 6 de enero de 2021, con los cuerpos de compañeros entre sangre y vómito, sino en los meses posteriores, con los suicidios por TEPT. De algún modo, esa capacidad de trascender una mera descripción es algo que consiguió plasmar Lynne Arriale.<br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"> Por esa artesanía entre lo histórico, lo reflexivo, lo emocional y lo artístico, <i>The Lights Are Always On</i> es el primer disco que recomendé formalmente a los GRAMMY y aparece el primero en mi selección anual para la <i>Francis Davis Jazz Critics Poll</i>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span>@ Mirian Arbalejo</span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span><br /></span></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><span><br /></span></span></p><p><span><span style="font-family: verdana;">Nota: a continuación comparto mi selección de discos tanto para la FDJCP como para Jazz Press Fest (discos publicados en España). En el primero el orden supone una puntuación específica. En ambos el número de discos es limitado, pero en la segunda lista las fechas a elegir son más reducidas, lo cual limita la inclusión de discos excelentes de los últimos meses.</span></span><br /></p><p><span> </span><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div style="background-color: white; color: #222222;"><b><span style="font-family: times;">10 best New Releases</span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">1. Lynne Arriale Trio.<i><b>The Lights Are Always On</b></i>. Challenge Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">2. Mary Halvorson. <i><b>Amaryllis</b></i>. Nonesuch Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">3. Ches Smith. <i><b>Interpret It Well</b></i>. Pyroclastic Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">4. Al Foster. <i><b>Reflections</b></i>. Smoke Sessions</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">5. Fred Hersch. <i><b>Breath By Breath</b></i>. Palmetto Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">6. Barcelona Art Orchestra. <i><b>Ragtime Stories</b></i>. UnderPool<br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">7. Patricia Brennan. <i><b>More Touch</b></i>. Pyroclastic Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">8. Xose Miguélez. <i><b>Contradictio</b></i>. Origin Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">9. Myra Melfors's Fire And Water Quintet. <i><b>For the Love Of Fire And Water</b></i>. RogueArt</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">10. Steve Turre. <i><b>Generations</b></i>. Smoke Sessions</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /><b>Best Historical</b></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">Ahmad Jamal. <i><b>Emerald City Nights. Live at The Penthouse 1963 - 1964</b></i>. Jazz Detective<b><br /></b></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">Lennie Tristano. <i><b>Lennie Tristano Personal Recordings 1946-1970</b></i>. Mosaic Records/Dot Time Records<br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">Bill Evans. <i><b>Morning Glory</b></i>. Resonance Records<br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><b><span style="font-family: times;">Best Vocal</span></b></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">Cécile McLorin Salvant. <i><b>Ghost Song</b></i>. Nonesuch Records</span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;"><br /><b>Best Debut</b></span></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><span style="font-family: times;">Tess Tyler. <i><b>Fractals</b></i>. Manners McDade</span></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; text-align: center;">***</div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></div><div style="background-color: white; color: #222222;"><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Cristina Miguel Martínez - Marcel•lí Bayer. <i><b>Transcendit Terram</b></i>. Arooo.<wbr></wbr>Records</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Marta Sánchez. <i><b>SAAM (Spanish American Art Museum)</b></i>. Whirlwind Recordings</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">BARCELONA ART ORCHESTRA. <i><b>Ragtime Stories</b></i>. UnderPool</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Xose Miguélez. <i><b>CONTRADICTIO</b></i>. Origin Records</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">ORGANIZING. <i><b>SHORT STORIES</b></i>. Errabal/Hotsak</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Valentín Caamaño. <i><b>ALL THE GODS</b></i>. Tiny Moon Records</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Juan Vinuesa Quartet feat. Paul Stocker. <i><b>The Ghost Town Session</b></i>. Vector Sounds<br /></span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Lluís Vidal, David Xirgu. <b><i>Carla Bley Songbook</i></b>. UnderPool</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Javier Navas Quintet. <i><b>La Revolución</b></i>. Blue Asteroid Records</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;">Marco Martínez. <i><b>NOI.</b></i> Errabal/Hotsak</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="gmail_default" style="text-align: center;"><span style="font-family: times;">***</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: times;"><br /></span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: verdana;">[... Estad atentos a lo que anunciaré en algún momento de los próximos meses]</span></div><div class="gmail_default"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-69387815308275286682021-12-31T12:05:00.003+01:002021-12-31T12:05:49.167+01:0050 Buenos Discos de 2021<p><b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1HQfm95mG4v-IRfBCt38rIeTUycU0yvf9IZCP8R8E6mCrnq4zW7cPo0o6aGvUwQr7-Ud28XSFf_HFA_JrUkOKgaMc30Qs56BRyamJDubggMbDuH13g65Nlz3HnSJYvGoM5Ee7rJmwNoajpx9xtIKHY24ravBWtmpBVcjZqhgbpG4SOjA-77M7TKhM-g=s1920" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEh1HQfm95mG4v-IRfBCt38rIeTUycU0yvf9IZCP8R8E6mCrnq4zW7cPo0o6aGvUwQr7-Ud28XSFf_HFA_JrUkOKgaMc30Qs56BRyamJDubggMbDuH13g65Nlz3HnSJYvGoM5Ee7rJmwNoajpx9xtIKHY24ravBWtmpBVcjZqhgbpG4SOjA-77M7TKhM-g=w640-h360" width="640" /></a></div><br /><b style="font-family: verdana; text-align: justify;"><br /></b><p></p><p><b style="font-family: verdana; text-align: justify;">Cada 31 de diciembre es tradición aquí celebrar la música publicada durante los últimos 365 días en cualquier formato: vinilos, cedés, casetes, digital, música autoproducida, salvada de alguna balda, apoyada por sellos que pertenecen a industrias pesadas o a otros creados por y para el talento. Las opciones siguen ampliándose (y a la vez reduciéndose) en esta irónica lucha de la música como expresión artística y <i>modelo de negocio</i> (si aún lo es).</b></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b><br /></b></span></div><p><span style="font-family: verdana;">El 30 de diciembre pudimos ver la selección de la crítica en la <b>2021 Jazz Critics Polls</b>, que dirije Francis Davis con la dedicada colaboración de Tom Hull. Hull, el hombre con los datos, cuenta que <a href="https://artsfuse.org/244913/behind-the-2021-jazz-critics-poll-a-tool-for-the-times/" target="_blank"><b>156 críticos hemos votado 510 grabaciones</b></a> diferentes en 2021, lo que sigue convirtiendo a dicha lista única en su naturaleza. Podéis leer la <a href="https://artsfuse.org/244710/the-2021-jazz-critics-poll-only-the-best/" target="_blank">selección completa</a> de los discos de jazz elegidos por la crítica internacional y las votaciones individuales. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">La frustración vuelve a ser la protagonista por el número limitado de discos que podemos seleccionar y, aunque se ofrece una información que encuentro inestimable para los amantes y curiosos del jazz, es hoy cuando presento, como es tradición, una selección personal de discos mucho más amplia: por supuesto, podéis consultar mi votación individual para la Jazz Critics Poll, pero queda reducida a algo más que una decena de trabajos. Sí, <a href="https://artsfuse.org/244710/the-2021-jazz-critics-poll-only-the-best/" target="_blank">el disco ganador de este año</a>, <i>Jesup Wagon</i>, del James Brandon Lewis Red Lily Quintet, lo encontraréis tanto en mi votación individual como en esta más extensa que hoy publico como cada 31 de diciembre; pero es sin duda con esta última con la que consigo <b>plasmar mejor</b> lo que ha significado para mí <b>2021 discográficamente hablando</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Incidentalmente, en el primer año que no acompaño un pequeño comentario a cada disco, os invito a leer mi conclusión sobre no haber podido buscar activamente música hecha por mujeres en esta columna (<i><a href="https://womeninjazzmedia.com/magazines" target="_blank">The Search</a></i>) para el último número de la revista de Women In Jazz Media.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Gracias a cada una de las personas implicadas en crear y hacer sonar todos los trabajos musicales valiosos que han nacido este año.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i>50 Discos Favoritos de 2021</i></b></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><b><i><br /></i></b></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Artifacts. Nicole Mitchell, Tomeka Reid, Mike Reed. <i>... And Then There's This</i>. Astral Spirits</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Patricia Brennan.<i> Maquishti</i>. Valley of Search</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Roy Brooks. <i>Understanding</i>. Reel To Real</span></p><p><span style="font-family: verdana;">George Cables. <i>Too Close For Comfort</i>. HighNote Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Caminero Trio. <i>Al Toque</i>. Karonte</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Àlex Cassanyes. <i>Composició II</i>. Underpool</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Bill Charlap Trio. <i>Street Of Dreams</i>. Blue Note Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><i>Clasijazz Valparaíso Big Band</i>. Casijazz Fundación Valparaíso</span></p><p><span style="font-family: verdana;">John Coltrane. <i>A Love Supreme - Live In Seattle</i>. Impulse!</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sylvie Courvoisier - Mary Halvorson. <i>Searching for the Disappeared Hour</i>. Pyroclastic</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Dr. Lonnie Smith.<i> Breathe</i>. Blue Note</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Scott DuBois. <i>Summer Water</i>. Watertone Music</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Bill Evans Trio. <i>On a Friday Evening</i>. Craft</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Floating Points, Pharoah Sanders & the London Symphony Orchestra. <i>Promises. </i>Luaka Bop</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Michael Formanek - Peter Formanek. <i>Dyads</i>. Out Of Your Head</span></p><p><span style="font-family: verdana;">María Grand. <i>Reciprocity</i>. Biophilia Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Roy Hargrove - Mulgrew Miller. <i>In Harmony</i>. Resonance</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Abdullah Ibrahim. <i>Solotude: My Journey, My Vision</i>. Gearbox Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ethan Iverson & Umbria Jazz Orchestra, <i>Bud Powell in the 21st Century.</i> Sunnyside</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Vijay Iyer, Linda May Han Oh, Tyshawn Sorey. <i>Uneasy</i>. ECM</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Jazz Worms. <i>Squirmin'</i>. Capri</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sheila Jordan, <i>Comes Love: Lost Session 1960. </i>Capri</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Charlotte Keefe. <i>Right Here, Right Now</i>. Discus Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Martín Leiton. <i>Desde a Bajo</i>. UnderPool</span></p><p><span style="font-family: verdana;">James Brandon Lewis - Red Lily Quintet. <i>Jesup Wagon</i>. TAO Forms</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Charles Lloyd & the Marvels. <i>Tone Poem</i>. Blue Note</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Jean-Marie Machado Quartet. <i>Majakka</i>. La Buissonne</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Georgia Mancio - Alan Broadbent. <i>Quiet Is The Star</i>. Roomspin Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ossi Maristo. <i>Arc</i>. Eclipse Music / Supersounds Music Oy</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Marco Martínez. <i>NOI.</i> Errabal</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Makaya McCraven.<i> Deciphering the Message</i>. Blue Note</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Tomoko Omura. <i>Branches Vol. 2</i>. Outside In Music</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Moisés P. Sánchez. <i>Bach (Re)Inventions</i>. MarchVivo</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Gretchen Parlato. <i>Flor</i>. Edition Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Marcelo Peralta. Northwest Wind. Mariana Potenza y Juan Calvi</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Guillem Plana, Aleix Forts, David Viñolas. <i>NUCLI TRIO</i>. Errabal</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Alex Riel, Bo Stief, Carsten Dahl. <i>Our Songs</i>. Storyville Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sara Serpa.<i> Intimate Strangers</i>. Biophilia Records</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Fran Serrano Quintet. <i>0202</i>. ESMUC</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Archie Shepp / Jason Morán. <i>Let My People Go</i>. Archieball</span></p><div><span style="font-family: verdana;">Ches Smith & We All Break. <i>Path of Seven Colors</i>. Pyroclastic Records</span></div><p><span style="font-family: verdana;">Sons Of Kemet. <i>Black To The Future</i>. Impulse!</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Kevin Sun. <i><3 Bird</i>. Endectomorph Music</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Arthur Taylor, Marc Cary, Tyler Mitchell, Abraham Burton, Willie Williams. <i>Taylors Wailers </i></span><span style="font-family: verdana;">[sic] </span><i style="font-family: verdana;">Live In NYC</i><span style="font-family: verdana;"> (Birdland, 1992). The Harlem Sessions / Marc Cary</span></p><p><span style="font-family: verdana;">UNDP Collective. Esto Sí Se Llama Querer. UnderPool</span></p><p><span style="font-family: verdana;">UNDP Collective. UNDERPOOL 5 Vol 2. UnderPool</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Angel Unzu Cuarteto. <i>Orain. </i>Moskito Rekords</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wadada Leo Smith’s Great Lakes Quartet. <i>The Chicago Symphonies</i>. TUM</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Wadada Leo Smith, Jack DeJohnette, Vijay Iyer. <i>A Love Sonnet for Billie Holiday</i>. TUM</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Anna Webber. <i>Idiom</i>. Pi</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mareike Wiening. <i>Future Memories</i>. Greenleaf Music</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">© Mirian Arbalejo</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-56362476367627103672021-10-30T13:34:00.001+02:002021-10-30T13:34:43.142+02:00[Nota Para Mis Lectores]<p> </p><p><span style="font-family: verdana;">Habría deseado no tener que escribir este texto pero hay realidades insalvables y yo me encuentro en una. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Realmente han sido años de esa realidad, en la que la voluntad y las convicciones han tratado de ignorar una realidad física que ahora mismo está en una condición extrema. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">De modo que he tenido que parar, y lo haré durante un tiempo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Quienes me leéis habitualmente podéis imaginar que no ha sido fácil tomar esta decisión, pero es un imperativo físico.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">No desapareceré del todo: digitalmente ya lo he hecho en realidad, aunque probablemente haga alguna que otra visita en alguna red. Físicamente sí estaré centrada en lo que debo hacer. De hecho descansar y recuperar fuerzas será necesario de cara a 2022. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">En todo caso, hay proyectos a medias que quiero terminar (un libro por comentar —del resto de libros editados en 2021 hablaremos más adelante—, </span><span style="font-family: verdana;">un aniversario por celebrar), y también intentaré estar en los eventos con fecha cercana que puedan tener un impacto grande en la comunidad, como la selección de crítica de la Radio Pública Americana.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">El resto, se irá viendo el año que viene. De hecho 2022 traerá un evento emocionante. Pero para ello es necesario un estado físico mejor. Y en ello estoy.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Nos vemos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mirian.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-54986022520722267832021-08-31T20:22:00.000+02:002021-08-31T20:22:58.533+02:00Especial de la Crítica de DownBeat 2021. Mucho que celebrar.<p> </p><h2 style="text-align: center;">Una artista española, entre lo mejor de jazz mundial según la selección de la crítica.</h2><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhqPGyFJbbAaZJQ-dmCEZszFwoJablZYUOLXqLalKVLYdme20JCmzzhe94ShG7ayxG0KOqFZczpYQI5hVT90qV853SGPAeDPC6kIy_qtM-RBLc-s4YtqRLXWYfL0nkfTw3i2KqbaN6jmL/s1210/DB21_08_Web_Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLhqPGyFJbbAaZJQ-dmCEZszFwoJablZYUOLXqLalKVLYdme20JCmzzhe94ShG7ayxG0KOqFZczpYQI5hVT90qV853SGPAeDPC6kIy_qtM-RBLc-s4YtqRLXWYfL0nkfTw3i2KqbaN6jmL/w298-h400/DB21_08_Web_Cover.jpg" width="298" /></a></div><br /><p><br /></p><div><span style="font-family: verdana;">Cada mes de agosto se publica el número <b>especial de <a href="https://downbeat.com/magazine/2021-08" target="_blank">la revista Downbeat</a></b> con la selección de lo mejor del año según la crítica especializada en jazz en decenas de categorías.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Las nominaciones y votaciones llegan a cada profesional en abril, que sigue un sistema de votación ideado por la revista y que permite un máximo de 3 selecciones en cada categoría.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />En la <i><b>DownBeat Critics Poll</b></i> se confirman nombres que ya fueron laureados en las previas citas de premios y selecciones —como la <i><b><a href="http://www.missingduke.com/2021/01/npr-jazz-critics-poll-2020-resultados.html" target="_blank">NPR Jazz Critics Poll</a></b></i>, donde se vota los mejores trabajos anualmente—: <i><b>Data Lords</b></i>, ese dios Jano del jazz orquestal compuesto, arreglado y dirigido por Maria Schneider es reconocido de nuevo como disco del año. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br />Es portada de la revista <b>Carla Bley</b>, que entra a formar parte del Paseo de la Fama del jazz, y lo hace tras el reconocimiento universal de su exquisito trabajo <i><b>Life Goes On</b></i>.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFA1q2Fp-KlimiEX7hyphenhyphenhxJJrq15uZd_6ZMA-ClRFBGwt4ACJxnd0lnXBJxZzxSG_MqwhI_sNpS8GG4J0xjGn5mKzlU67n7csiqDtMiLHF-5gxRsBoWcI8TQKyBcQxgYeQuRzeJkbOS8KBA/s345/MToro.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="244" data-original-width="345" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFA1q2Fp-KlimiEX7hyphenhyphenhxJJrq15uZd_6ZMA-ClRFBGwt4ACJxnd0lnXBJxZzxSG_MqwhI_sNpS8GG4J0xjGn5mKzlU67n7csiqDtMiLHF-5gxRsBoWcI8TQKyBcQxgYeQuRzeJkbOS8KBA/s320/MToro.JPG" width="320" /></a></div><span style="font-family: verdana;">Especialmente destacable es la aparición en la DownBeat Critics Poll 2021 de la compositora y flautista española <b><a href="https://youtu.be/pg8UH7AHC_I" target="_blank">María Toro</a></b>, que ocupa el tercer puesto en su categoría (encabezada por Shabaka Hutchings). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Es realmente emocionante saber que de los 114 críticos que hemos votado en esta 69.ª edición, Toro ha conseguido no ya una nominación, sino el apoyo de una numerosa representación.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Es inevitable desear saber qué deparará la edición 2022.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkjKI2Oa-_pB2udaw0-Xzu6U0a_DZwQJRWLkF4afaO40R7J0PsmcnYi3SC1_wzjXjBvVlNZoLOHH_qsYLfNnKkTEpkPZ-OcTA6-KKGUXGVlP0-PQfVx9goFsV7ADJo7MBQQVz-L7ohpF5/s453/CapturaDBCP2021.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="453" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrkjKI2Oa-_pB2udaw0-Xzu6U0a_DZwQJRWLkF4afaO40R7J0PsmcnYi3SC1_wzjXjBvVlNZoLOHH_qsYLfNnKkTEpkPZ-OcTA6-KKGUXGVlP0-PQfVx9goFsV7ADJo7MBQQVz-L7ohpF5/s320/CapturaDBCP2021.JPG" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">DownBeat siempre publica los nombres de los críticos que participamos</span></td></tr></tbody></table><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: verdana;">© Mirian Arbalejo</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p><br /></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-3892148923050681502021-07-01T15:16:00.000+02:002021-07-01T15:16:10.452+02:00This One's For Bob<p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Quizá, en el momento en que está sucediendo, no somos conscientes de ello. Al fin y al cabo, cuando eres testigo de algo extraordinario, parte de su definición consiste en que su fuerza gravitatoria te ha atrapado. Es con el reposo y, sobre todo, el poso que va quedando en nuestra memoria personal y colectiva, cuando empezamos a vislumbrar <b>la trascendencia de los hechos</b> más allá de nuestra percepción original. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBw-JzutC2kLxkrE7iBXqwfIxYCifyG4eSkXp-trUfIWA5m7hTIbZqsH8gVD_23n5HGGIbGFi3QJ2SJwKNL1udd7BJTzUz_QysvLq05jDpqqk9pPZJfZDeMNOH2qJn7YeOSqsV4Q2sNIb/s1200/BOB_SANDS_7067_CABANIJAZZ_2007.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnBw-JzutC2kLxkrE7iBXqwfIxYCifyG4eSkXp-trUfIWA5m7hTIbZqsH8gVD_23n5HGGIbGFi3QJ2SJwKNL1udd7BJTzUz_QysvLq05jDpqqk9pPZJfZDeMNOH2qJn7YeOSqsV4Q2sNIb/w427-h640/BOB_SANDS_7067_CABANIJAZZ_2007.jpg" width="427" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bob Sands fotografiado por <a href="http://universosparalelosradioshow.blogspot.com/" target="_blank">Sergio Cabanillas</a></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Es fascinante ser testigo de hechos artísticos de tal valor que llevan a la certeza de haber presenciado <b>historia del jazz en España</b>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">En Madrid en las últimas décadas, pese a la hostilidad (no ya despego) generalizada de administraciones e instituciones, hemos visto historia del jazz suceder ante nuestros ojos y oídos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Uno de los capítulos más vibrantes ha sido obra de <b>Bob Sands</b>, a quien la comunidad del jazz tratamos de decir <b><i>gracias</i> y <i>adiós</i></b> con bastante dificultad.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Buscando entre mis textos, encuentro a Bob y, especialmente, a su criatura — la <b>Bob Sands Big Band</b>— nombrados durante casi tres lustros: la primera mención es de 2007, y deseo con todo lo que soy que la última no sea hoy y su legado continúe.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Bob Sands consiguió algunos milagros en Madrid y el resto de España. Suerte la nuestra cuando decidió en su viaje desde su natal Manhattan a París <b>parar en Madrid</b> a comienzos de los noventa. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Su presencia y su trabajo como docente <b>motivó a una generación de músicos</b> y, aunque él tenía cierto apego al cuarteto de jazz, fue con la devoción —y me consta que con severidad— de <b>cruzar con la cabeza alta el colosal puente del legado</b>, con la que creó la Bob Sands Big Band (BSBB). Pero fue esa disciplina la que la situó en un nivel de ensueño, y que supuso un baluarte del swing y la excelencia en forma de dieciocho músicos ofreciendo algo que no habríamos osado escuchar en los clubes de Madrid.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">De modo que, sí, Bob Sands creó milagros, y uno que ellos fue convertir el lunes en nuestro día favorito de la semana. Porque los lunes se iba <i><a href="http://www.missingduke.com/2019/08/bogui.html" target="_blank">al Bogui</a></i> a escuchar a la BSBB.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hace algún tiempo una lectora me comentó que su texto favorito escrito por mí era el de <a href="http://www.missingduke.com/2014/08/el-sueno-de-una-noche-de-verano-y-mi.html" target="_blank">este artículo</a>, cuyo título yo entonces no recordaba. Es del año 2014. Hoy quiero compartir este fragmento:</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: trebuchet; font-size: x-small;"></span></p><blockquote><span style="font-family: trebuchet; font-size: x-small;">Pero siempre volverá a un club; en él desarrollará su mejor música, buscará su mejor forma y mostrará los proyectos que le sean más personales, llevará sus retos a la máxima expresión que le sea posible, y lo hará, sin duda –y sin remedio–, sin pretensiones económicas. Estaremos ante un ser humano que da lo mejor de sí porque quiere hacerlo; y, posiblemente, porque le sea necesario e incluso imperativo. Será un acto de coherencia, de Arte real y de tributo a lo puramente humano.<br />Todas y cada una de las veces que he asistido a un concierto como los que una vez al mes ofrece la Bob Sands Big Band en Bogui me he sentido afortunada, pero nunca tanto como aquella noche de verano (...).<span><br /></span><span><br /></span>Dedicado a Dick Angstadt.</span></blockquote><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Tenía todo el sentido dedicar aquel texto a Dick, que nos dio Boguijazz, y lo tiene que aparezca aquí hoy. Él tiene su propia historia que contar y ha sido importante para Bob estos últimos meses; fue clave entonces para que sonara este tesoro del jazz en Madrid, como el resto de clubes después.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">No puedo escribir sobre aquellos días sin <a href="http://www.missingduke.com/2015/03/en-un-mundo-sin-cifu.html" target="_blank">recordar a Cifu</a> (y a Lenny), las horas de felicidad que nos dio aquella música, los repertorios, las interpretaciones... Y pese a la absoluta seriedad con la que Bob dirigía la big band, saltaba como un resorte cuando veía a Cifu. Se le iluminaba la cara y, en cuanto terminaba el tema, pedía un aplauso para él. Por eso Cifu gustaba de la barra del fondo, donde ser simplemente un ser humano que vibraba con aquella música.</span></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sbvoE5hGmeI" width="484" youtube-src-id="sbvoE5hGmeI"></iframe></div><br /><p><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;">No es de extrañar que cuando Chus Fernández se embarcó, en tiempo récord, en la creación del <a href="http://www.missingduke.com/2016/12/10-buenos-discos-de-2016.html" target="_blank">disco en homenaje a Cifu</a>, Bob compusiera e interpretara con su cuarteto <i>This One's For Cifu</i> (probablemente emulando el título del disco de Ellington a Jimmy Blanton) tratando de compartir sus sentimientos con el lenguaje que mejor dominaba.</span><span style="font-family: verdana;"><br /><br />La búsqueda de la excelencia y la riqueza de los repertorios, que cubrían de Ellington a Sinatra pasando por Gibbs, Basie o Brookmayer, ha sido la constante de la BSBB.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><a href="http://www.missingduke.com/2016/10/terry-gibbs-mas-swing-por-favor.html" target="_blank">Aquí conté</a> en 2016 algún detalle de la relación de Bob con Terry Gibbs, cuyo repertorio era uno de los mayores lujos que hemos visto en un escenario.<br /><br /></span><span style="font-family: verdana;"></span><blockquote><span style="font-family: trebuchet; font-size: x-small;">Su naturaleza inquieta y generosa se refleja en hechos como que en Madrid podamos disfrutar de su música gracias a su contacto con el saxofonista y responsable de la Bob Sands Big Band, a quien entregó partituras de esta Dream Band (cuya parte del vibráfono suele correr a cargo de una de nuestras joyas de la corona, el guitarrista Israel Sandoval). Incluso llegó a hablarse de traer a Mr. Gibbs a Madrid.<br /><br />Yo sigo ofreciendo habitación.</span></blockquote><p><br /></p><p><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Os dejo con su legado (y, de nuevo, con el profundo deseo de que continúe). Y con mi cariño para su familia y compañeros.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JYrAerl0VPI" width="478" youtube-src-id="JYrAerl0VPI"></iframe></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p><br /></p><p> © Mirian Arbalejo</p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><span style="font-family: verdana;"></span></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-45232686748278575472021-06-15T17:06:00.000+02:002021-06-15T17:06:22.511+02:00Recomendaciones Discográficas. Primavera 2021 (II) 'QUIET IS THE STAR' - Georgia Mancio y Alan Broadbent<div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><span><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Georgia Mancio y Alan Broadbent. Quiet Is The Star. (Roomspin Records)</span></h4></span></div><div style="text-align: left;"><span><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdvVaZNBvQE4UogSg3FXmSpsgtPJv6a0NGKYYbArl92pkTSz6S7sbgfQkUhLRyIQrmAuNk_N1jznUzpu2xPkAMBMwTFsrn9uJBdmrSn86UIyqc3r1uq4L9MVg6Vm3S9ckK0axyKI-GuCt/s2048/Quiet+Is+The+Star+Album+Artwork.+Cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2031" data-original-width="2048" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXdvVaZNBvQE4UogSg3FXmSpsgtPJv6a0NGKYYbArl92pkTSz6S7sbgfQkUhLRyIQrmAuNk_N1jznUzpu2xPkAMBMwTFsrn9uJBdmrSn86UIyqc3r1uq4L9MVg6Vm3S9ckK0axyKI-GuCt/w400-h396/Quiet+Is+The+Star+Album+Artwork.+Cover.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /><br /></span><span style="font-family: verdana;"></span><blockquote><span style="font-family: verdana;">A Alan le gustaría dar las gracias a Richard Rodgers, Victor Young, </span><span style="font-family: verdana;">David Raksin, Tadd Dameron y Duke Ellington.</span></blockquote><span style="font-family: verdana;"></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;">Esta es la última frase que aparece en las dedicatorias de las notas en <i><b><a href="https://www.georgiamancio.com/album/quiet-is-the-star/" target="_blank">Quiet Is the Star</a></b></i>, resultado de la hermosa y productiva compenetración del dúo formado por la vocalista y letrista <b>Georgia Mancio</b> y el compositor y pianista <b>Alan Broadbent</b>. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4089762033/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1749051065/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://georgiamancio.bandcamp.com/album/quiet-is-the-star">Quiet Is The Star by Georgia Mancio and Alan Broadbent</a></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Escuchando este delicado trabajo de orfebrería musicoliteraria se encuentra total sentido a que el primer nombre por el que Broadbent muestre agradecimiento sea el de Richard Rodgers. <a href="http://www.missingduke.com/2015/06/estandares-de-jazz-7-my-favorite-things.html" target="_blank">Rodgers y su segundo colaborador estable, Oscar Hammerstein II</a>, formaron uno de los tándem más relevantes en la composición de teatro musical del siglo XX y su obra fue básica para la ampliación del American Songbook y los estándares de jazz. En su legado (<i>Oklahoma!, Carousel, South Pacific, El Rey y Yo, <a href="http://www.missingduke.com/2015/06/estandares-de-jazz-7-my-favorite-things.html" target="_blank">The Sound Of Music</a></i>) encontramos un engranaje perfecto en la unidad de la composición musical y la literaria; tal era su empatía y su nivel artístico que en la mayoría de los casos pareciera que la obra había sido compuesta por un solo hombre.</span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;">Y es inevitable, escuchando los nueve temas originales que componen <i>Quiet Is the Star</i>, pensar en lo mejor del American Songbook, el Tin Pan Alley y el valor de las canciones; volver a soñar como en aquellas décadas del siglo XX donde la composición de una melodía hermosa iba de la mano con la excelencia en el mensaje escrito, de modo que los temas fueran —y lo son en este disco— un todo en esta realidad: la que logra la sinergia entre la música y la lírica; la partitura y el texto.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=4089762033/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=1264511246/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://georgiamancio.bandcamp.com/album/quiet-is-the-star">Quiet Is The Star by Georgia Mancio and Alan Broadbent</a></iframe></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;"><br /></span><span style="font-family: verdana;">Nueve años después de empezar su colaboración musical, podemos considerar <i>Quiet Is the Star</i> como la obra más importante de esta aventura artística en común. La carrera de Alan Broadbent no se puede resumir en un texto sin emplear miles de palabras; Broadbent es el arquetipo de pianista más valorado musicalmente: líder, <i>sideman</i>, gran acompañante de vocalistas, creador sensible, arreglista versátil, agradecido por el legado, de interpretación y composición transparente, con un don extraordinario para la expresión. Aunque comentemos sus colaboraciones con </span><span style="font-family: verdana;">Woody Herman, Sheila Jordan Toots Thielemans, Barbra Streisand, Lee Konitz, </span><span style="font-family: verdana;">Natalie Cole,</span><span style="font-family: verdana;"> Paul McCartney, </span><span style="font-family: verdana;">Irene Kral, Charlie Haden o Pat Metheny, la realidad es que es su nombre el protagonista de su propia carrera. Tras su encuentro con Mancio (a quien también seguíamos como ecléctica vocalista desde los Proms de la BBC hasta Bobby McFerrin) han recorrido juntos años, continentes y notas; fue Mancio quien convirtió el <i><a href="https://youtu.be/tcG6_WY2aok" target="_blank">The Long Goodbye</a></i> que Broadbent compuso como integrante del </span><span style="font-family: verdana;">Charlie Haden Quartet West</span><span style="font-family: verdana;"> en <i><a href="https://youtu.be/k2M0XS6DZwQ" target="_blank">The Last Goddbye</a></i>.</span></div><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">En los temas que componen <i>Quiet Is the Star</i> experimentamos las diversas emociones que producen las relaciones humanas: los vínculos familiares y románticos, las reacciones viscerales como género humano o las respuestas sensibles exclusivamente personales, y lo consiguen valiéndose de la hoy</span><span style="font-family: verdana;"> rara habilidad de trasladar los sentimientos que confluyen desde ambos, compositor y lirista, a una única obra. </span><span style="font-family: verdana;">En <i>Quiet Is the Star</i> el oyente se recrea en la artesanía artística: en el oficio de hacer canciones, donde la melodía y la armonía buscan expresar algo que termina de pulir el trabajo de la letrista. </span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-leXe9hrMGUHiLMsa8Ti8MUojF-8hOxe4-tTpLVmrV5WVesAt1kyEuOwKxJEyM0eEQnARAQlNY1CJC3Zk8SX9Wq8edOtqteo85dUt_UrshwYHxkzCo43hkAvLvMjJ_nkWfCqVe-a2vBV4/s2048/Georgia+Mancio+%2526+Alan+Broadbent+2+%2528colour%252C+Quiet+Is+The+Star%2529+by+Tatiana+Gorilovsky.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Tatiana Gorilovsky" border="0" data-original-height="1411" data-original-width="2048" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-leXe9hrMGUHiLMsa8Ti8MUojF-8hOxe4-tTpLVmrV5WVesAt1kyEuOwKxJEyM0eEQnARAQlNY1CJC3Zk8SX9Wq8edOtqteo85dUt_UrshwYHxkzCo43hkAvLvMjJ_nkWfCqVe-a2vBV4/w400-h275/Georgia+Mancio+%2526+Alan+Broadbent+2+%2528colour%252C+Quiet+Is+The+Star%2529+by+Tatiana+Gorilovsky.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de Tatiana Gorilovsky</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">En el libro que acompaña al disco (</span><span style="font-family: verdana;"><b><i>The </i></b></span><span style="font-family: verdana;"><b><i>Songs Of Alan Broadbent & Georgia Mancio</i></b>) los autores explican esta compenetración tema por tema. De hecho, entre las 94 páginas de esta publicación ilustrada por </span><span style="font-family: verdana;">Simon Manfield, encontramos las partituras de los 33 temas que han compuesto juntos a lo largo de su colaboración.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Si tomamos como ejemplo sus comentarios sobre el segundo título compartido en esta reseña (<i>Let Me Whisper To Your Heart</i>), leemos que la música de Broadbent fue compuesta como "recuerdo íntimo de alguien cercano y las notas producidas por esos sentimientos", mientras que Mancio aporta, refiriéndose a la letra, que está hecha en memoria de su madre, de la que habla en el libro de una forma que, efectivamente, logra reflejar la canción.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Quizá una de las incógnitas relativas a <i>Quiet Is the Star</i> de cara al futuro será si alguno (o varios) de sus temas se convertirá en un estándar de jazz. Pero, como <a href="http://www.missingduke.com/2014/11/introduccion-al-estandar-de-jazz.html" target="_blank">hemos revisado</a> estos últimos años, eso dependerá en pequeña parte del apego del público y, en mayor medida, de la respuesta natural de los propios músicos y del paso del tiempo.</span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: courier;">© Mirian Arbalejo</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-80355021419707263692021-05-05T19:48:00.000+02:002021-05-05T19:48:24.431+02:00'I DO WRITE. SO LET ME WRITE'<p> </p><span style="font-family: verdana;"><br />On International Jazz Day my essay <b style="font-style: italic;">I do write. So let me write </b>was published in <a href="https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2021/04/i-do-write-so-let-me-write/" target="_blank">Jazz In Europe</a> This text means something to me so I hope that you find the time to read it.<br /><br /><span style="font-size: x-small;">[They dropped italics and links, I don't know why.]</span></span><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span></div><div><br /></div><div><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><i>A snapshot of the jazz industry in 2021.<br /></i></span><span style="font-family: verdana;"><i>Zooming in on the Spanish jazz community, and reflecting on better standards in jazz journalism.</i></span></p></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana; font-size: x-small;"><br /></span><div><div><div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://jazzineurope.mfmmedia.nl/2021/04/i-do-write-so-let-me-write/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="619" data-original-width="1082" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5MLw0LKHEqfxK9nZfz6a_YXCn0T6jWF9UuJsjOQ7zx60v-Z7OHwqDzes_UrgBwrRl8iT83TuEkiigwhDj9VO7zFcZX_598PPQ45ld39DtGIn9VUMZ6n_Zv1wX-fMFJe_EEvxzET3IgeDO/w640-h366/Captura.JPG" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p><br /></p></div></div></div></div></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-38757925279335607202021-03-29T18:41:00.002+02:002021-05-05T16:27:14.529+02:00Recomendaciones Discográficas. Primavera 2021 (I) 'SUMMER WATER' - Scott DuBois<span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: x-small;">***Comienza con este texto una serie de recomendaciones que se publicarán con periodicidad estacional. Esto no afectará a la tradicional selección anual el 31 de diciembre, que continuará publicándose. </span><br /> <br /><br /><br /></span><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Scott DuBois. <i>Summer Water</i>. (Watertone Music)</span></h4><div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCzAZY-3JTAChCDClmdMdAeQPXwh4UL-4EBeMEbpkgfLs2_x3BhySBo0e4B_s2pMigLVrNA7JnFB_QNgMwL2lfa9gCWO7RhH8kqbrHoxElKaZxWtEHXkB9eNF9xYw-iGPmTf76bX0C6rh/s700/a1394614792_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuCzAZY-3JTAChCDClmdMdAeQPXwh4UL-4EBeMEbpkgfLs2_x3BhySBo0e4B_s2pMigLVrNA7JnFB_QNgMwL2lfa9gCWO7RhH8kqbrHoxElKaZxWtEHXkB9eNF9xYw-iGPmTf76bX0C6rh/w200-h200/a1394614792_16.jpg" width="200" /></a></div></div><span style="font-family: verdana;">El polifacético compositor y guitarrista <a href="https://www.scottdubois.com/" target="_blank"><b>Scott DuBois</b></a> presenta su álbum <b><i>Summer Water</i></b>, tercera entrega de la serie elementoestacional que comenzó en 2015 con <i>Winter Light</i> (ACT) y continuó en 2017 con <i><a href="http://www.missingduke.com/2017/12/15-buenos-discos-de-2017.html" target="_blank">Autumn Wind</a></i> (ACT). </span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">En esta ocasión, y estrenando su propio sello, Watertone Music, DuBois opta por la pureza del instrumento solo para expresar los numerosos matices de esa agua que brota, fluye y avanza hacia el mar... o viceversa: el autor nos invita a escuchar el disco desde su primer movimiento, <i>Into River Fog</i>, o el último, <i>Into Sea Fog</i>, de modo que podamos comenzar y acabar el viaje de la forma que deseemos pasando siempre por el mismo ecuador (</span><span style="font-family: verdana;"><i>Storm Where The River Meets The Sea</i>). </span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Y, efectivamente, no encontraremos formaciones medianas ni orquestas como en otros trabajos del artista, o al menos no lo haremos de manera formal, pues, en palabras del músico, <i>Summer Water</i> es «un paisaje sinfónico en un solo instrumento».</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><iframe seamless="" src="https://bandcamp.com/EmbeddedPlayer/album=3230872922/size=large/bgcol=ffffff/linkcol=0687f5/tracklist=false/artwork=small/track=648974193/transparent=true/" style="border: 0; height: 120px; width: 100%;"><a href="https://scottdubois.bandcamp.com/album/summer-water">Summer Water by Scott DuBois</a></iframe></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span><div><span style="font-family: verdana;"><br /><b>DuBois posee un agudo talento descriptivo</b>, que parece expresarse con aún mayor riqueza en la textura de estas pinceladas sonoras durante la interpretación en solitario. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Es desde el exacto sonido y el efecto deseado donde el compositor y guitarrista recrea (desde un gélido Chicago) este recorrido de riveras, remansos y pontos estivales. No es tanto la eterna búsqueda del <i>locus amoenus</i>, sino la recreación del mismo entre armónicos que entrevén los destellos en el agua, riffs tempestuosos y melodías límpidas para fluir, avanzar y describir.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span><br /><br /><span style="font-family: courier;">@ Mirian Arbalejo</span></span></div></div></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-52071526781897605872021-02-20T17:13:00.001+01:002021-02-20T17:13:48.822+01:00La Fábula de la Mujer Incorpórea<h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"> </span></h3><h3 style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Retrato de 14 meses sin música en directo</span></h3><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5T06Ph7DBBOOsICWqBB1_y504s0QF3Cz7jj3pWJCan4zE3Z8GxmZ7Yrm2J9eSBUdo-8xvBYzvHsppPZIwojBm4IKMFuEoAjmE1DySHR8m0LIvcS3s7lE3AvxooUl1LeNalGuFaEVtRKd/s1440/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1440" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjN5T06Ph7DBBOOsICWqBB1_y504s0QF3Cz7jj3pWJCan4zE3Z8GxmZ7Yrm2J9eSBUdo-8xvBYzvHsppPZIwojBm4IKMFuEoAjmE1DySHR8m0LIvcS3s7lE3AvxooUl1LeNalGuFaEVtRKd/w400-h225/Dise%25C3%25B1o+sin+t%25C3%25ADtulo.gif" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">La primera norma en el ejercicio de la crítica es no hablar de uno mismo. La principal razón es que tú no eres el tema a discutir, sino una obra artística. El segundo, honestamente, es que ni pintas nada en el escenario de otro ni a nadie le interesas.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Hoy no voy a escribir una crónica —como habría hecho en el pasado—, sino un pequeño ensayo en el que debo unir circunstancias y experiencias personales —prometo que lo mínimo posible— con hechos tanto históricos como artísticos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">***</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">En noviembre de 2019 asistí al concierto de <a href="https://www.myramelford.com/" target="_blank">Myra Melford</a> en JazzMadrid19. Piano solo. Fue un regalo para mí porque por razones totalmente subjetivas disfruto especialmente lo que sucede cuando los creadores se enfrentan a su instrumento sin acompañamiento alguno; suelen ofrecer una doble dimensión (musical y vital) que absorbo con especial avidez. Si se trata además de una de tus artistas contemporáneas favoritas, es como cantar bingo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Canté bingo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">La música de Melford <b>me tomó y me llevó</b>. Fortaleció mi esencia. Y eso es un obsequio inestimable siempre, pero especialmente cuando sabes que en unos días vas a <a href="http://www.missingduke.com/2020/04/la-cesion-de-las-voluntades.html" target="_blank">enfrentarte a una situación extrema</a> con inciertas consecuencias y desconocida perdurabilidad. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">El piano solo de Melford ayudó.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Todos tenemos nuestros refugios, consciente o inconscientemente; reconocerlos o acudir a ellos de manera automática es algo básico para el ser humano.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Y yo, como todos, tengo los míos. La interpretación en directo de una música honesta es una de las más valiosas. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Sabía que estaría un tiempo indeterminado sin escucharla; quizá unos meses. Lo que no esperaba es que una convalecencia se convertiría en un confinamiento por una pandemia mundial (aún me resulta una locura escribir esta frase).</span></p><p><span style="font-family: verdana;">No; <b>en modo alguno imaginaba un mundo sin música en directo</b>, y lo cierto es que, de haberme considerado durante años una testigo privilegiada en esta pequeña comunidad que atesoro tanto, pronto el contacto con músicos, promotores, gerentes de clubes o festivales de jazz se convirtió en una maldición, porque estar informada sobre una realidad inconcebible desde un teléfono ha sido difícil.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">En otras ocasiones he comentado esto: <b>España es una gran ironía</b>. Es el país de las artes. De la cultura. Pero no lo es por el cuidado institucional que reciben. Y el jazz, absoluta mina de diamantes de este país, sigue colocado en el estante inaccesible (y olvidado) del trastero de las administraciones.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Esto era así antes de la pandemia. Sobrevivir era difícil para esta comunidad. Y <b>el funambulismo no puede continuar cuando se corta la cuerda</b>.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><i>Maldición</i>, decía antes. Así parecía el contenido de muchas conversaciones, noticias (la falta de ellas también), la indolencia sistémica de los responsables públicos, la incertidumbre y las trabas de los estultos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Necesitamos que se entre a ese trastero, donde más que polvo <b>hay desidia</b>. Que no se limpie la repisa; que se aparte lo superfluo y se mire al diamante.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">***</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>14 meses sin experimentar el hecho artístico</b> en su real expresión (el directo, el <i>hic et nunc</i>) es como tener una herida. Notas que está ahí pero tratas de no tocarla.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Por eso, volver a presenciarlo crea una cierta incertidumbre emocional, y, en mi caso, también una inesperada respuesta física.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Al entrar de nuevo a un club de jazz (en este caso el <a href="http://berlincafe.es/" target="_blank">Café Berlín</a>), lo primero que se activó fue la memoria olfativa (sí, pese a la mascarilla). También la auditiva con el sonido de los pasos sobre aquellos materiales conocidos. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Al llegar a la sala tuve que parar un momento. Y mirar. Veía claramente a diferentes personas, hablando conmigo o con otros, apoyadas en la barra, sentadas en las butaquitas, charlando en el sofá del camerino: momentos que ocurrieron y que ahora se desplegaban como fantasmas de emoción.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Carteles de la <a href="https://www.flamencobiennale.nl/en/festival" target="_blank">Bienal de Flamenco de los Países Bajos</a>, que decidió emitir las actuaciones desde Madrid y Sevilla ante la imposibilidad sanitaria de la celebración en sus sedes habituales, recordaban el inminente concierto de jazz flamenco de quien es su músico residente invitado de este año, el polifacético contrabajista <a href="https://pablomartincaminero.com/" target="_blank">Pablo Martín Caminero</a>, que presentaría en primicia su nuevo proyecto, que podremos escuchar en el álbum <i><b>Al Toque</b></i>, aún por publicarse.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Caminero Trío (con Moisés P. Sánchez al piano y Paquito González a la percusión) es la expresión final de un trabajo de transcripción y adaptación de Caminero a partir de grandes obras de los maestros de la guitarra flamenca (Sabicas, Manolo Sanlúcar, Moraíto Chico, Vicente Amigo, Cañizares, Rafael Riqueni o Paco de Lucía) a trío<b> no clásico</b> de jazz, iconoclasta en su concepción e instrumentistas, especialmente por la vertebración rítmica de Paquito González.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUGm6GXDH-HnpRAHVAgZym1ug6W4Q8Krjm_ADQ6e9v54J1k3Ozg7HoWIoOdjXiDLJ9c1Mij920WiqPK_cem5Ga3fxlB5HiFqZJ6d93QA9y7Y-gakNpN2X-qKjbOSt4rmc_i_TOU6zKWixg/s1080/BienalCaminero.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="565" data-original-width="1080" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUGm6GXDH-HnpRAHVAgZym1ug6W4Q8Krjm_ADQ6e9v54J1k3Ozg7HoWIoOdjXiDLJ9c1Mij920WiqPK_cem5Ga3fxlB5HiFqZJ6d93QA9y7Y-gakNpN2X-qKjbOSt4rmc_i_TOU6zKWixg/w400-h209/BienalCaminero.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Preveía, tras las sensaciones de la entrada al club, que me cortaría la respiración escuchar la primera nota, pero no que se extendería por el cuerpo como una planta trepadora o un remolino de agua. <b>Las vibraciones</b> que crea la música acústica siempre me han resultado artística y vitalmente un componente de peso en todos los géneros musicales que optan por estos instrumentos, pero nunca antes había sido tan plena la sensación de recibirlas y sentirlas transportarse por este cuerpo que en ese momento era mucho más líquido que en los porcentajes científicos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">La atención no tenía otro foco que lo que sucedía en aquel escenario, y experimentaba una cierta ubicuidad relajada y absorbente.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los arreglos de Caminero reclamaron un especial protagonismo en este proyecto, donde tanto piano como contrabajo interpretaron falsetas de guitarra flamenca en transcripciones técnicamente desafiantes, intercaladas por solos que enriquecieron la imaginación del proyecto y una casi dulzura en la lírica que aportó el uso del arco en torno a las bases rítmicas de pulso flamenco que marcó González.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Aquello fue <b>un hecho artístico</b> de gran componente sensible y sensitivo, de la víscera y de lo inmaterial.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Los sonidos, las vibraciones, las inhalaciones que incitan los cambios armónicos... la música en resumen <b>me tomó y me llevó</b> lejos de mí. Lejos pero dentro de mí. En una existencia dichosamente incorpórea y sensiblemente plena.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">En ese estado al que el ser humano ha recurrido desde la bipedestación y que hoy necesitamos más que nunca.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">© Mirian Arbalejo</span><script src="https://ko-fi.com/widgets/widget_2.js" type="text/javascript"></script><script type="text/javascript">kofiwidget2.init('Apoya esta página', '#15aba6', 'R6R51BEFA');kofiwidget2.draw();</script></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-2972203066417074262021-01-15T12:42:00.003+01:002021-01-15T18:23:09.126+01:00NPR Jazz Critics Poll 2020. Resultados con Presencia Española<p> </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.npr.org/2021/01/14/956649529/2020-best-jazz-albums-critics-poll" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="993" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0NnCGVsVxsQ5vKpI9KYDLj2e_wr88L5YwMel3tpwAy95yAIubrEGZNkFGQVS2u43pJnk0Hu6-91FqKQH32-bT5-yEO_0vpxyLuDBpbaAC96euA40UWNdaFRSRYLzMQP0h65rgW0nEEC-F/w400-h246/NPR.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">En 2017 recibí un correo electrónico de un señor llamado Francis Davis. «¡Anda, como el crítico de jazz!», pensé.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Era el crítico de jazz.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Me extendía una invitación para participar en la que está considerada la lista de discos del año más influyente del mundo: la NPR Jazz Critics Poll que dirige él y publica la Radio Pública Americana.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Desde ese día España ha tenido su primera representante entre los aproximadamente 150 críticos que votan anualmente. Y, lo más importante, hay músicos españoles nominados en cada edición.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Ya se han hecho públicos los resultados de la <a href="https://www.npr.org/2021/01/14/956649529/2020-best-jazz-albums-critics-poll" style="font-weight: bold;" target="_blank">edición 2020</a>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">La directora, compositora y arreglista Maria Schneider encabeza las votaciones con su <i><a href="http://www.missingduke.com/2020/12/50-buenos-discos-de-2020.html" target="_blank">Data Lods</a></i>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;">Al margen de la lista os animo a leer las votaciones individuales (adjuntadas en el artículo y resultado del meticuloso trabajo de Tom Hull): en ellas siempre se encuentra nueva música de la que disfrutar.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Dos días antes de la publicación de los resultados, NPR compartió este más que recomendable artículo: <a href="https://www.npr.org/2021/01/12/953964352/equal-at-last-women-in-jazz-by-the-numbers" style="font-style: italic; font-weight: bold;" target="_blank">¿Igualdad por fin? Mujeres en el Jazz, Según los Datos</a>, analizando la evolución en la NPR Critics Poll. La realidad es que, a más mujeres críticas, más álbumes hechos por mujeres aparecen en las listas: importante reflexión para las diversas redacciones de cultura donde aún sobreviva la crítica sobre cualquier arte en España.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">A horas de su publicación, sellos y músicos muestran ya en sus páginas y perfiles su nombre en la lista: la NPR Jazz Critics Poll es un gran impulso para la venta de sus trabajos, que muchas veces han pasado desapercibidos entre el ruido de la mercadotecnia y la <i>radiofórmula</i>. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="en">Congrats to Ambrose Akinmusire (<a href="https://twitter.com/amBROSEire?ref_src=twsrc%5Etfw">@amBROSEire</a>), <a href="https://twitter.com/charleslloyd?ref_src=twsrc%5Etfw">@CharlesLloyd</a>, Ron Miles, Immanuel Wilkins (<a href="https://twitter.com/WilkinsImmanuel?ref_src=twsrc%5Etfw">@WilkinsImmanuel</a>), <a href="https://twitter.com/GregoryPorter?ref_src=twsrc%5Etfw">@GregoryPorter</a> & all the winners in the <a href="https://twitter.com/nprmusic?ref_src=twsrc%5Etfw">@NPRMusic</a> Jazz Critics Poll! <a href="https://t.co/zKFaPHNkGo">https://t.co/zKFaPHNkGo</a></p>— Blue Note Records (@bluenoterecords) <a href="https://twitter.com/bluenoterecords/status/1349860094507446273?ref_src=twsrc%5Etfw">January 14, 2021</a></blockquote> <script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p></p><blockquote class="twitter-tweet"><p dir="ltr" lang="en">Hero Trio #9 in The 2020 <a href="https://twitter.com/nprmusic?ref_src=twsrc%5Etfw">@nprmusic</a> Jazz Critics Poll!<br /><br />"...the harmonies and melodies of these jazz and pop classics are always present even as they're filled with digressions their composers never imagined."<br /> <a href="https://t.co/2O4l2t8XXi">https://t.co/2O4l2t8XXi</a></p>— Rudresh Mahanthappa (@rudreshm) <a href="https://twitter.com/rudreshm/status/1349834441594699787?ref_src=twsrc%5Etfw">January 14, 2021</a></blockquote> <script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script><span style="font-family: verdana;"><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div>Los críticos votamos 16 títulos en 5 categorías, lo que a menudo es terriblemente frustrante, de ahí que muchos nos resarzamos después con <a href="http://www.missingduke.com/2020/12/50-buenos-discos-de-2020.html" target="_blank">nuestras propias listas</a>. </span><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Los títulos abarcan discos publicados entre noviembre de 2019 y noviembre de 2020.</span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Enhorabuena y gracias a todos los músicos que han creado y publicado en el año más adverso de nuestro siglo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Y una mención especial a Ester Quevedo (debut), Moisés P. Sánchez (mejor álbum) y Dorantes (fusión/latino) por sus nominaciones.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: courier;">@Texto Mirian Arbalejo</span></p><p><span style="font-family: courier;"><br /></span></p><p><span style="font-family: courier;"><br /></span></p><script src="https://ko-fi.com/widgets/widget_2.js" type="text/javascript"></script><script type="text/javascript">kofiwidget2.init('Apoya esta página', '#15aba6', 'R6R51BEFA');kofiwidget2.draw();</script><p><span style="font-family: courier;"><br /></span></p><p><span style="font-family: courier;"><br /></span></p></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-11152760714145151562020-12-31T16:12:00.004+01:002021-01-03T13:04:07.776+01:0050 Buenos Discos de 2020<div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">2020. Indefinible año. Muy complejo a todos los niveles.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Pero su realidad musical es que 2020 ha sido un año de una riqueza sorprendente, quizá por lo inesperado. Un año que ha sido un punto de encuentro para un gran numero de discos debut de gran calidad —algunos realmente brillantes— y multitud de reediciones y grabaciones inéditas históricas.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Quiero, antes publicar la lista, comentar varios discos que por diversas razones —no tratarse de discos de jazz en su mayoría— deseo que queden reflejados como parte del paisaje musical del año.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Uno de ellos es <i><b>Delicious,</b></i> proyecto de Itziar Yagüe: un álbum esencialmente <i>bluesy</i>, compuesto e interpretado en España, que ha conseguido unir a críticos de diversos géneros y ha traído un punto de encuentro para el oyente ecléctico y el acostumbrado al catálogo radiofónico (está por verse si se aprovecha este hecho. Con el jazz no lo hacen). Muchos méritos como para no mencionarlo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">No puedo dejar de mencionar <i><b>Allegoria</b></i>, de TXEMA RIERA TRIO + 1; uno de los discos que más he escuchado este año (y uno de mis favoritos). Si no lo encontráis en la lista es por una cuestión ética (yo escribí las notas del disco para su edición en vinilo). Por su calidad no puedo dejar de recomendároslo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><i><b>La Roda del Viento</b></i>, de Dorantes, es literalmente una aventura. En este caso alrededor del mundo, de modo que preparaos para el crisol de músicas: el flamenco, la música sinfónica, los ritmos latinos, el color de los folclores.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sucede cada año que me escucho discos (generalmente publicados en diciembre) a los que no llego hasta el año siguiente. Es muy frutante no poder agregarlos en la lista. Quiero que uno de ellos esté aquí presente: </span><span style="font-family: verdana;"><b style="font-style: italic;">Plutón, </b>del </span><span style="font-family: verdana;">Ernesto Aurignac Ensemble. </span><span style="font-family: verdana;">Desde <i><b>UNO</b></i> aprendimos a soñar con la posibilidad de volver a ser invitados a la materia onírica de las composiciones del</span><span style="font-family: verdana;"> </span><i style="font-family: verdana;">mundo Aurignac.</i><span style="font-family: verdana;"> El autor, arreglista y saxofonista nos ha mostrado su versatilidad en cualquier tipo de formación musical pero es quizá con sus diversas visiones musicales en</span><span style="font-family: verdana;"> </span><i style="font-family: verdana;">ensemble</i><span style="font-family: verdana;"> </span><span style="font-family: verdana;">y orquesta donde todo fluye con mayor pureza e infinitud. Así sucede en</span><span style="font-family: verdana;"> </span><i style="font-family: verdana;">Plutón</i><span style="font-family: verdana;">.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Algo a destacar es que nunca antes habíais encontrado tantos títulos de Blue Note en esta lista (también es cierto que este año ha habido cambios relevantes, como el de Bill Frisell abandonando su sello habitual, OKeh, por esta discográfica), lo que nos crea cierta esperanza en que la mítica marca vuelva a concentrarse realmente en el jazz. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Como cada año, este recordatorio personal sobre mi trabajo para este artículo (y su título):</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Del privilegio que supone haber escuchado tanta música valiosa, emocionante, atrevida, salvada de unas cajas o revelada en pleno insomnio, la única frustración que nos queda a quienes la devoramos es la certeza de que jamás podremos escuchar todos y cada uno de los discos creados a lo largo del año en el planeta. Es una de las razones por las que esta ya tradicional lista que publico el último día del año no lleva el familiar título de "los mejores discos del años". Son mis favoritos de entre algunos centenares. Tanta música de calidad llega a mí cada año... Ojala existiera la posibilidad de hablar de toda.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Disfrutad mucho con estos fantásticos trabajos de 2020</div><div><br /></div><div style="text-align: center;">***</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzH8mnHQT_4aXeaED0IVvIvFN5GUc60UJVCOVVjO5o62j27VnUuG5gYivLYKIUYTwms_qw5oxdwwpg9zk2r9NjQ3M0NucQng98sr1gHSPc9Sx3gkTCq99BsujcgVYvcGsXSc6Jeh98pB_/s522/WithoutDeception.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfzH8mnHQT_4aXeaED0IVvIvFN5GUc60UJVCOVVjO5o62j27VnUuG5gYivLYKIUYTwms_qw5oxdwwpg9zk2r9NjQ3M0NucQng98sr1gHSPc9Sx3gkTCq99BsujcgVYvcGsXSc6Jeh98pB_/w200-h200/WithoutDeception.jpg" width="200" /></a></div></div><h4 style="text-align: left;">Kenny Barron/Dave Holland Trio featuring Johnathan Blake. <b><i>Without Deception</i></b>. Dare2 </h4><div>No se trata únicamente de la maestría, la brutal paleta armónica, la innovación constante... es sobre todo la química, la cohesión. Y esta última es importante cuando un dúo (<i>The Art of the Conversation</i>) con tal sinergia crea un discurso tan límpido en compañía de un tercero.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXdUVqYY8wYRNnYWskmdhY5O4KM2opIJrp2M_ydMvtp-FDmI8bPnK_qlz5RcRhfb8j75EURdzfdy9_SmjjNj3rtzmr4k4fiLqEzjtuTOCmTscx0MsKyKj4Yjh8Np5S4u1c8jUb0y8Q93u/s1200/a3325613487_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggXdUVqYY8wYRNnYWskmdhY5O4KM2opIJrp2M_ydMvtp-FDmI8bPnK_qlz5RcRhfb8j75EURdzfdy9_SmjjNj3rtzmr4k4fiLqEzjtuTOCmTscx0MsKyKj4Yjh8Np5S4u1c8jUb0y8Q93u/w200-h200/a3325613487_10.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Lakecia Benjamin. <i>Pursuance: The Coltranes</i>. Ropeadope</h4><div>La saxofonista revisita parte del legado de Alice y John Coltrane, y presenta un álbum interesante, cuya creación requiere una mezcla de veneración, trabajo y valor. Para ello se rodea de algunas de las figuras clave del jazz contemporáneo (incluyendo algunos que tocaron con ambos), como Jazzmeia Horne, Regina Carter, Ron Carter, David Bryant, Georgia Anne Muldrow (cuyo brillante álbum encontraréis más adelante, incluyendo una colaboraboración de Benjamin) y un largo etcétera. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></span><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGGv5GN_I4kpFYnG6ZqiwT3Hqu7vXUUGejN_eEPNrrHhOlZAxcTFH6BO7wCXWbpj9sT-3wd0hWGOpRxQ4_qIE1NY80wNhVBWKgtfH6Wb3bicxjbHaJ4vX_jDH2iqYxHbRWDuEWiWG6qNL/s160/descarga+%25281%2529.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="160" data-original-width="140" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtGGv5GN_I4kpFYnG6ZqiwT3Hqu7vXUUGejN_eEPNrrHhOlZAxcTFH6BO7wCXWbpj9sT-3wd0hWGOpRxQ4_qIE1NY80wNhVBWKgtfH6Wb3bicxjbHaJ4vX_jDH2iqYxHbRWDuEWiWG6qNL/w175-h200/descarga+%25281%2529.jpg" width="175" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Art Blakey & The Jazz Messengers. <i>Just Coolin'</i>. Blue Note</span></h4><span style="font-family: verdana;"> 2020</span><span style="font-family: verdana;"> ha sido un año de increíbles reediciones y publicaciones de discos inéditos. <i>Just Coolin'</i> es un regalo para interesados, curiosos y amantes del jazz en todos sus géneros y formas.</span></div><br /></div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtuULBMeQJtToXhEag6IQ6OuGaDhD81FqWgmmTueBX-IVNEdskw8zhVmoQL7iCgTD5L4SoN7HQTXgOqEJqhmLKLq9lZOf2kj5H3MIkAMrPUOhamau28pHrcjUUKc2oulMVkyF0-QxbKQ-/s1400/CB.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibtuULBMeQJtToXhEag6IQ6OuGaDhD81FqWgmmTueBX-IVNEdskw8zhVmoQL7iCgTD5L4SoN7HQTXgOqEJqhmLKLq9lZOf2kj5H3MIkAMrPUOhamau28pHrcjUUKc2oulMVkyF0-QxbKQ-/w200-h200/CB.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow. </span><i style="font-family: verdana;">Life Goes On</i><span style="font-family: verdana;">. ECM </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Tercer capítulo de esta saga, donde encontrar la riqueza de esta maestra y su trío, que fluye entre el blues, el tango, los fraseos de los grandes legados de jazz en continua improvisación y creación. El título incide en la recuperación tras la seria cirugía a que se sometió Bley, pero la música no parece pasar por él. Suenan exquisitos temas de madurez musical asombrosa. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Uno de los álbumes que han definido la música en 2020.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2caLCAF2ml7BTHoKNiLsHU6pw-BdzCIdWUH8oOwaFW3ef27coR3O_51DTD56aNjwCQnjl96IMxtBxD0bAzehDdKJ8pH5suAzU5UF5OxmfSz3u1aiCfWX84iViSV3ju3s37OU0STb9kvd4/s1210/60.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1210" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2caLCAF2ml7BTHoKNiLsHU6pw-BdzCIdWUH8oOwaFW3ef27coR3O_51DTD56aNjwCQnjl96IMxtBxD0bAzehDdKJ8pH5suAzU5UF5OxmfSz3u1aiCfWX84iViSV3ju3s37OU0STb9kvd4/w198-h200/60.jpg" width="198" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">John Coltrane. <i>Giant Steps: 60th Anniversary Deluxe Edition</i>. Rhino</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><div>A menos de dos años formar su cuarteto mítico, John Coltrane grabó como líder y <i>sideman</i> algunos de los discos más importantes de la historia del jazz. Era <a href="https://the1959project.com/" target="_blank">1959</a>. Cuando se publicó, en enero de 1960, el público un nuevo saxofón, el de un Coltrane que seguía mostrando algo nuevo, en plena búsqueda musical y vital. En 2020 celebramos los 60 años de su publicación con esta cuidada edición remasterizada.</div><div><br /></div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNo0SDi3grTmhokslNVkJUawXgYzdObEfKdIMOXy9VrTskm7BKudtaP9z5FPu0Kxf0fVAtnJyPTQRxdd8_LD6Mr9V4lidFdrt5fZsaY-Xol8OvtHrjXT28nzi8w9PZK-TInm4yVrZDUeO/s512/unnamed.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhNo0SDi3grTmhokslNVkJUawXgYzdObEfKdIMOXy9VrTskm7BKudtaP9z5FPu0Kxf0fVAtnJyPTQRxdd8_LD6Mr9V4lidFdrt5fZsaY-Xol8OvtHrjXT28nzi8w9PZK-TInm4yVrZDUeO/w200-h200/unnamed.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Diversos artistas. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Blue Note Re:Imagined</i>. Blue Note</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un cordial saludo (y un cordial álbum) para los de «el jazz ha muerto». De acuerdo, no es el paradigma de la improvisación pero tampoco pretende serlo. Es una carta de presentación breve pero llena de matices de la generación más joven del jazz, donde encuentra multitud de expresiones y flirteos con el hip-hop, el R&B o la música electrónica.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-_Yp7yZ9tBlEYPlMLOehnI1Faksl43XYIHZl1DwlOvTu5oAY0aU4D1YsDkMcI5GNKA5EsJFmOaHdpN93SXzT1g-adBm-kVit8R-g-mceiJdtanP_9BzRtjwXZeEcVigpSdtBQUh087Cu/s1000/61iEjmypoyL._SL1000_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu-_Yp7yZ9tBlEYPlMLOehnI1Faksl43XYIHZl1DwlOvTu5oAY0aU4D1YsDkMcI5GNKA5EsJFmOaHdpN93SXzT1g-adBm-kVit8R-g-mceiJdtanP_9BzRtjwXZeEcVigpSdtBQUh087Cu/w200-h200/61iEjmypoyL._SL1000_.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Wayne Escoffery. </span><span style="font-family: verdana;"><i>The Humble Warrior</i>. </span><span style="font-family: verdana;">Smoke Sessions Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Hablemos más de Escoffery, este tenorista de peso, que, tras tenernos acostumbrados a escucharle con todos los que son (Carter, Mingus Big Band, Hancock...) en esta ocasión lidera un potente sexteto de grandes con música que abarca desde diversos lenguajes bop hasta la <i>Missa Brevis</i> de Benjamin Britten (de la que fue solista cuando cantaba en un coro de voces blancas).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tKSCuO3Glpu8O2KUY8lOdnefeyTT1uz6KYZpxtu8WJthZh1c8YyobmdF3gqAKy6G8BjjL1Sz9bYCCaqgIMZEn3evlVJWxYKO3ry-_frHw50XVpKMcvdOQnOAzgtF89zJiJ-02PsggCgF/s1500/Orrin-Evans-THE-INTANGIBLE-BETWEEN-Cover-1500px.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8tKSCuO3Glpu8O2KUY8lOdnefeyTT1uz6KYZpxtu8WJthZh1c8YyobmdF3gqAKy6G8BjjL1Sz9bYCCaqgIMZEn3evlVJWxYKO3ry-_frHw50XVpKMcvdOQnOAzgtF89zJiJ-02PsggCgF/w200-h200/Orrin-Evans-THE-INTANGIBLE-BETWEEN-Cover-1500px.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Orrin Evans And The Captain Black Big Band. <i>The Intangible Between</i>. Smoke Sessions Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Otra entrega de la brillante big band que lidera Orrin Evans, cuyo estrecho vínculo casi familiar es tangible también musicalmente. Fuerza, en el mejor sentido de la palabra, y emoción (incluyendo el homenaje a Roy Hardgrove) son una constante en uno de los mejores trabajos orquestales del año.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUzOVwixCzGIbtkVg3llTE7rYUhpGJrrtMXylsoO0qNQcc0TrOpPjc1n-WKF7Erll3XOKtHCBBoXaaOO-WGWRc5VIvRQCwY3P0N0c59X6VR9-_GcJZsAOZnok-E_y1NCxjtdpRU77v3d5/s1200/Berlin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWUzOVwixCzGIbtkVg3llTE7rYUhpGJrrtMXylsoO0qNQcc0TrOpPjc1n-WKF7Erll3XOKtHCBBoXaaOO-WGWRc5VIvRQCwY3P0N0c59X6VR9-_GcJZsAOZnok-E_y1NCxjtdpRU77v3d5/w200-h200/Berlin.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ella Fitzgerald. <i>The Lost Berlin Tapes</i>. Verve </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Ella en Berlin</i> es un disco histórico al que acudimos una y otra vez para seguir vibrando con aquella cita en 1960 de música inmortal, sorprendente y magistral. La noticia de esta estas grabaciones que tuvieron lugar dos años después solo podían llenarnos de expectación. Y expectación merecida.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtrmBkaLQDMDPYyJ1QZwkBqT6NkriR3tO3mGmN5mrxBJqDADInE42ey5AXe_szz_2Kk59CJYQ29BHvGgac8mp5ynTrPZ5rGp5VZ9Rre7Eiim6YjfxE81uHsOphPcwkbAbDFZHAGVhCL_M/s600/Valentine_cover_4_grande.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgtrmBkaLQDMDPYyJ1QZwkBqT6NkriR3tO3mGmN5mrxBJqDADInE42ey5AXe_szz_2Kk59CJYQ29BHvGgac8mp5ynTrPZ5rGp5VZ9Rre7Eiim6YjfxE81uHsOphPcwkbAbDFZHAGVhCL_M/w200-h200/Valentine_cover_4_grande.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Bill Frisell. <i>Valentine</i>. Blue Note Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"> Disco de Bill Frisell, uno de los más prolíficos e imaginativos músicos de este paso entre siglos. La sensibilidad y la extensión de la mente artística de Frisell vuelve a conquistar con su trío en este bucle de belleza y sorpresa a que nos tiene acostumbrados.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjokAjQrK0aRt7hiD-uwc0Y4qxr3OBO53ZS0f6A4K4XmYRvFOURYKjhiaVMbi-LlvHhKXUowNGpiaJ6L7w2iyxRTQhSgHVKEbRSAVYvEAychoRQJDzEM7K3In2NrDcMFxVPoI6fQ3Q4h3yz/s700/a0440296485_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjokAjQrK0aRt7hiD-uwc0Y4qxr3OBO53ZS0f6A4K4XmYRvFOURYKjhiaVMbi-LlvHhKXUowNGpiaJ6L7w2iyxRTQhSgHVKEbRSAVYvEAychoRQJDzEM7K3In2NrDcMFxVPoI6fQ3Q4h3yz/w200-h200/a0440296485_16.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jacob Garchik. <i>Clear Line</i>. </span><span style="font-family: verdana;">Yestereve Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un músico como Garchik, que brilla en todos sus proyectos como <i>sideman</i> (Kronos Quartet, Banda de los Muertos, Mary Halvolson, Ethan Iverson...) y como líder debe crearnos expectativas, porque eso es lo que sucede cuando vamos a escuchar a un compositor, arreglista e intérprete sólido.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">En este nuevo e hipnótico álbum traslada el arte arquitectónico a una formación atípica (sin sección rítmica) de 13 vientos conformada por algunos de los mejores exponentes de cada instrumento de su generación: Garchik, Nathan Eklund, Jonathan Finlayson, Adam O’Farrill, Davy Lazar, Natalie Cressman, Kalia Vandever, Kalun Leung, Jennifer Wharton, Roman Filiu, Charlotte Greve, Anna Webber, Kevin Sun y Carl Maraghi.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Las composiciones de Garchik se inspiran en el concepto del <i>Ligne Claire</i> (Hergé tiene su propio tema en el disco), y ciertamente hay un componente dimensional y estructural en la absorvente música de <i>Clear Line.</i></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJE_GFqawQr1Z70uZZjOw5myY8eCcuPStMxGmMtzX8UGU8WdhbuT3Yz6u-4bbrLXCV6k6pwQAUa2yIKGQnHNQv2P8j9MhSe6ci4g1N1FprsurzJn297m-KK9-vyVxM8R0Lq3I2qo8thXgI/s350/Aq.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="350" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJE_GFqawQr1Z70uZZjOw5myY8eCcuPStMxGmMtzX8UGU8WdhbuT3Yz6u-4bbrLXCV6k6pwQAUa2yIKGQnHNQv2P8j9MhSe6ci4g1N1FprsurzJn297m-KK9-vyVxM8R0Lq3I2qo8thXgI/w200-h200/Aq.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Kely García y Rubén Reinaldo. <i>Acuarel</i>. Free Code Jazz Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Acuarel es un ejercicio de improvisación y casi un experimento sensorial. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Este dúo de guitarristas expresa la música en todas las formas del agua, logrando que fluyan en su diálogo, se revuelvan en orden y creen remansos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPufcldf15xqePesGvtR3AI4IChFLDYuNdcgDCBQdjtR2IMXzRH9SKDO0_YIbeAbII6IYLDdddZ0X_e0dde1T189Cy7-tz8hPXRqFcudNsY3VUSmeRQ444vf2e3ArUhrRmZT63dLtimUH/s200/c486f134d9e0b9df97b6871891e7f329.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOPufcldf15xqePesGvtR3AI4IChFLDYuNdcgDCBQdjtR2IMXzRH9SKDO0_YIbeAbII6IYLDdddZ0X_e0dde1T189Cy7-tz8hPXRqFcudNsY3VUSmeRQ444vf2e3ArUhrRmZT63dLtimUH/w200-h200/c486f134d9e0b9df97b6871891e7f329.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Lafayette Gilchrist. <i>Now</i>. Lafayette Gilchrist</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un poderoso doble disco, el de Lafayette Gilchrist. que ahonda en el corazón de Baltimore, en las realidades sociales y en la naturaleza humana, y lo hace desde ese piano tan reconocible, el que está empapado en la historia, no solo del jazz, sino de la música en su extensión. <i>Now</i> presenta una música de gran riqueza expresiva, tanto en las composiciones como en la total revisión interpretativa del trío de jazz.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3snRPwqFVEqntRJNNbFiHJpRycYQwLOFoJ9zuKlPQnoINbwm5aHqjAMEV3DqVzgYP3zKr97tqdEC_P_Pe7dbTiqxr0nHHXlvmTgc9t4pCjfHJtrU5trHfNoWY_a4t94ezcUD7ycddRz29/s800/CodeGirl-ArtlesslyFalling-800x800.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3snRPwqFVEqntRJNNbFiHJpRycYQwLOFoJ9zuKlPQnoINbwm5aHqjAMEV3DqVzgYP3zKr97tqdEC_P_Pe7dbTiqxr0nHHXlvmTgc9t4pCjfHJtrU5trHfNoWY_a4t94ezcUD7ycddRz29/w200-h200/CodeGirl-ArtlesslyFalling-800x800.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Mary Halvorson's Code Girl. Artlessly falling. Firehouse 12</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Nuevo pase de lujo al universo Code Girl, donde la imprevisible Mary Halvorson sigue mostrando su ubicuidad musical y circunstancial. <i>Artessly Falling</i> nos lleva a sorprendentes escenarios apoyados en la solidez de su banda (como la colaboración de uno de sus vocalistas y compositores favoritos, Robert Wyatt) que van desde el surrealismo halvorsoniano al balbuceo en la audiencia de Kavanaugh.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA1NoKunVFgWHrhz1GYfswzw6TfFb8sjqKHDrNEWAZQJ3H5xum6fxpg0XIldsLnXj12GQRm9K4UhWqDN7HwtSMuPvitoEcp__ZFy-hwCny9FBjVN_g_BA1dMsa-sv7XwCtFXO3mYy3xBS/s600/TCW.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGA1NoKunVFgWHrhz1GYfswzw6TfFb8sjqKHDrNEWAZQJ3H5xum6fxpg0XIldsLnXj12GQRm9K4UhWqDN7HwtSMuPvitoEcp__ZFy-hwCny9FBjVN_g_BA1dMsa-sv7XwCtFXO3mYy3xBS/w200-h200/TCW.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Tigram Hamasyan. </span><i style="font-family: verdana;"><b>The Call Within</b></i><span style="font-family: verdana;">. Nonesuch Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Hamasyan nos presenta un mundo de soñadores, de realidades oníricas expresadas en su rico e hipnótico lenguaje musical. <i>The Call Within</i> es un trabajo de importancia musical trascendiendo los tejidos de lo sensible para terminar llevando a oyente a conclusiones necesarias: ¿cómo es que el soñador ha alcanzado la más absoluta conciencia? ¿Quién está viendo con claridad quiénes somos? Nosotros no.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6d6DNTeMZ8xdlnYeVJ9iEZYh1IhcabTxuKz4tnm-bc6G69fJ7GMHCjMmWpLgxM-1xSlrrIt4mxXqkrxFFMznPRvs5lSnlRmuvuFG1KzX1n5afmkFdbu4kEdhpBJS9nSJsL45DskFyC8n/s700/a3865371421_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd6d6DNTeMZ8xdlnYeVJ9iEZYh1IhcabTxuKz4tnm-bc6G69fJ7GMHCjMmWpLgxM-1xSlrrIt4mxXqkrxFFMznPRvs5lSnlRmuvuFG1KzX1n5afmkFdbu4kEdhpBJS9nSJsL45DskFyC8n/w200-h200/a3865371421_16.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Stan IB Trio. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Confluences</i>.</span><span style="font-family: verdana;"> Records DK</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Un trío sorprendente, sólido, de límpido sonido y un trenzado compositivo con profundidad. Confluences podría definirse como la versión musical de un <i>standalone</i>: parte de una saga pero absolutamente válido como episodio musical único. </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uiNw6cuI8SyTdPjYy1YVQYcLp_CZIfwiqU8s5q_PnFt7oWBLXzVFm1y6snz4ZspU-1iMhNhk3Uuoilizh-WepdIdw0JSUBYvinTyGaJ6GTANajtllHQukV5cNMfQKiYcbXoQlbdoarrm/s680/EVj6TweWoAAGzwJ.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="680" data-original-width="680" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9uiNw6cuI8SyTdPjYy1YVQYcLp_CZIfwiqU8s5q_PnFt7oWBLXzVFm1y6snz4ZspU-1iMhNhk3Uuoilizh-WepdIdw0JSUBYvinTyGaJ6GTANajtllHQukV5cNMfQKiYcbXoQlbdoarrm/w200-h200/EVj6TweWoAAGzwJ.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ahmad Jamal. AHMAD JAMAL At The Pershing' And Other 'Live' Recordings 1958-59". Acrobat </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Qué bienvenida es esta remasterización. 57 temas</span></div><div><span style="font-family: verdana;">recopilados de 3 discos de algunos directos míticos de uno de los pianistas más elegantes, influyentes y magistrales de la historia de la música.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCqrEmtMpeC-nUB5aThWFQjF1EAAlLounLcsKpupguvaT1Vje5YSK_OeWcy9HrsWPK3ooOQtYVcNPUx-ZQeNMw14QYm6wvCJXLP2VXnar0cO6h18V2sELzWld62Sr0C298yWiHh_t31Odv/s800/image.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCqrEmtMpeC-nUB5aThWFQjF1EAAlLounLcsKpupguvaT1Vje5YSK_OeWcy9HrsWPK3ooOQtYVcNPUx-ZQeNMw14QYm6wvCJXLP2VXnar0cO6h18V2sELzWld62Sr0C298yWiHh_t31Odv/w200-h200/image.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Keith Jarrett. Budapest Concert. ECM</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Jarrett anunció hace unos meses que su condición física no le permitirá tocar. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Es doloroso y a la vez emocionante escuchar la amplitud de su magistral registro en este concierto. Cuando llegamos a <i>It's a Lonesome Old Town</i>, ya estamos indefectiblemente perdidos en él, con él, para él. Ya no estamos. Solo sentimos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXkCRzhINA1GOnuUaWEm0eplxQMoh119kNOUzIqF25QMuniIajZez8cZfzU_pEW23jDfI_cN2P58w3bgqzqxFYD6Ypk8XYg9ijiRRuUofdx_qW1qXwF5CQAX-f8eEVXZ5egZCrCEDAI70C/s522/8_JLCO.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXkCRzhINA1GOnuUaWEm0eplxQMoh119kNOUzIqF25QMuniIajZez8cZfzU_pEW23jDfI_cN2P58w3bgqzqxFYD6Ypk8XYg9ijiRRuUofdx_qW1qXwF5CQAX-f8eEVXZ5egZCrCEDAI70C/w200-h200/8_JLCO.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jazz at Lincoln Center Orchestra with Wynton Marsalis. <i>The Music of Wayne Shorter</i>. Blue Engine</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><div>Wayne Shorter visitó la orquesta de JALC en tres ocasiones en el año 2015. </div><div>Un disco destacable por la presencia de Shorter, su sonido y sus composiciones.</div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_YkKf5hP1qQcd_ptHkg2-awWwRGaa3wsub-zQK6ofwJn8QjLGaVwHrySq_dxbsjk7O2IY656ufFl-yBDAUeGQkbG7J4i8C5BZOmenk1-f0ILf-mnswvgkYAUMLvaEAEjeVvnxF6ifTJc/s2048/cover-scaled.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx_YkKf5hP1qQcd_ptHkg2-awWwRGaa3wsub-zQK6ofwJn8QjLGaVwHrySq_dxbsjk7O2IY656ufFl-yBDAUeGQkbG7J4i8C5BZOmenk1-f0ILf-mnswvgkYAUMLvaEAEjeVvnxF6ifTJc/w200-h200/cover-scaled.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">The JCA Orchestra. <i>Live at the BPC</i>. JCA Recordings</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">La orquesta de la The Jazz Composers Alliance es, cómo expresarlo... una bestialidad, si se me permite. Pero es que es realmente un bestiario de intérpretes (y de compositores/arreglistas: David Harris, Darrell Katz, Bob Pilkington y Mimi Rabson)</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Composiciones con diversidad de sabores, que nos muestran diferentes temas, épocas y géneros, y arreglos inventivos, interesantes, coloristas.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2-u0TE8UtD1T2VJhNMCy29ow12wFxCsykrVx9en6mHLX3d3_A-oNMLXAtoc1aeAtZ6ol4gOC1VbpleKwnJkf1wO7wmchHcUi8kfH_CLASMEyu2a2AztYdrz3Rm_GR4qvd0zp2_t6d4kZ/s700/a0727265044_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn2-u0TE8UtD1T2VJhNMCy29ow12wFxCsykrVx9en6mHLX3d3_A-oNMLXAtoc1aeAtZ6ol4gOC1VbpleKwnJkf1wO7wmchHcUi8kfH_CLASMEyu2a2AztYdrz3Rm_GR4qvd0zp2_t6d4kZ/w200-h200/a0727265044_16.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jyoti. <i>Mama, you can bet!</i> </span><span style="font-family: verdana;">Georgia Anne Muldrow / eOne</span><span style="font-family: verdana;"> </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">El tercer álbum de Muldrow como orquesta de una sola persona. La cantante, compositora y multiinstrumentista sigue desarrollando el don de los escenarios musicalmente emocionales y emocionalmente musicales. Es un binomio constante en este album repleto de mensajes para personas específicas y para cualquiera que escuche.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"> </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuk34SbjzSmzki9UVj66mqLUWbzs7SIO4-rPaRbFGG7zXv9vu6vt477NdltO9fl_uBuckCUwsgVnDwBdEIuQ8BkybrQMYEIF0a8p0imfnh2g1crS9oPP6R9Boy7IGRs1MmylJVhELzz2AN/s1200/a1123975135_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuk34SbjzSmzki9UVj66mqLUWbzs7SIO4-rPaRbFGG7zXv9vu6vt477NdltO9fl_uBuckCUwsgVnDwBdEIuQ8BkybrQMYEIF0a8p0imfnh2g1crS9oPP6R9Boy7IGRs1MmylJVhELzz2AN/w200-h200/a1123975135_10.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Nick Keeling. Queensgate. Torn Light </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">75 minutos de piano improvisado en</span><span style="font-family: verdana;"> tape loops, publicado en cintas de cassette sin intervención digital a partir del máster. Toda esta información técnica no puede describir la música que crea Keeling con este método. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Un sonido experimental con sentido y profundidad.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSqcrq_oYjEbtqQJoLRWxTayZ5rCjg1urGdFXpQ0xtI201e06iSY3Y7JFMwxCoQ_pyhZQp2Z3ERkmFuYbEIsa5L83So8G9dgAgufOEWCwr9muKebx4Et4xgo6p8bauE7KWIdCuv1yiMGR/s500/charles-lloyd-charles-lloyd-8-kindred-spirits-live-from-the-lobero%2528live%2529-20200106110747.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbSqcrq_oYjEbtqQJoLRWxTayZ5rCjg1urGdFXpQ0xtI201e06iSY3Y7JFMwxCoQ_pyhZQp2Z3ERkmFuYbEIsa5L83So8G9dgAgufOEWCwr9muKebx4Et4xgo6p8bauE7KWIdCuv1yiMGR/w200-h200/charles-lloyd-charles-lloyd-8-kindred-spirits-live-from-the-lobero%2528live%2529-20200106110747.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Charles Lloyd. <i>8: Kindred Spirits (Live from the Lobero)</i>. Blue Note Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Una de esas pocas causas para celebrar 2020 es la publicación de este álbum, grabado en el teatro Lobero de Santa Bárbara en 2018 para celebrar el 80.º cumpleaños de Lloyd, compartiendo escenario con Julian Lage, Booker T. Jones, Gerald Clayton, Reuben Rogers y Eric Harland. Es la cohesión de esta «nueva» banda una de las grandezas de este disco, que muestra un directo desde la concepción espiritual de Charles Lloyd al crear música.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjksaMO_DaLcJbrJlI0CifzEW8cuul9L_vz4ZDxs4VJS6yqvfXD3miNdHy1xu58k2MbWBdljbwJQa9rQJPtmN7rUZtNany0GLhxULx-fyTxYI1UeWqvSoORpy6wCqQoLjpzA6NvpIYVcRai/s151/HT.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="151" data-original-width="151" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjksaMO_DaLcJbrJlI0CifzEW8cuul9L_vz4ZDxs4VJS6yqvfXD3miNdHy1xu58k2MbWBdljbwJQa9rQJPtmN7rUZtNany0GLhxULx-fyTxYI1UeWqvSoORpy6wCqQoLjpzA6NvpIYVcRai/w200-h200/HT.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Rudresh Mahanthappa. <i>Hero trio</i>. Whirlwind Recordings </span></h4><div><span style="font-family: verdana;">Si <i>Bird Calls</i> fue el soneto, <i>Hero Trio</i> es el estrambote. Mahanthappa sigue creando una lírica límpida con su instrumento. En esta ocasión visita comosiciones de sus héroes: Stevie Wonder, Ornette Coleman, Keith Jarrett, Johnny Cash, John Coltrane o Charlie Parker, pero con la diana en los arreglos (como el de <i>Overjoyed</i>, en arreglo del pianista Danilo Perez), de modo que el trío es una suerte de mensajero de muchos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOhYOi3asvvvUoypk4KJpSZ_0PpJpxjoVRzyHsXrNE7-gpIKfJDTXzwslI2JTD8keFBlG3cqj3NSCcyQCrABhN37_sav9YBLkTpeWc4qFahX2X3BQ0hPQDlIl3DBFpWwz1VyfyIREdcgL/s238/descarga.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="238" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOhYOi3asvvvUoypk4KJpSZ_0PpJpxjoVRzyHsXrNE7-gpIKfJDTXzwslI2JTD8keFBlG3cqj3NSCcyQCrABhN37_sav9YBLkTpeWc4qFahX2X3BQ0hPQDlIl3DBFpWwz1VyfyIREdcgL/w200-h178/descarga.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Pablo Martín Caminero. <i><b>Bost</b></i>. Bost </h4></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Cuando la música viste cinco veces los cinco ilusorios ropajes de lo fácil, al oyente solo le queda aceptar y agradecer la invitación a una fiesta musical... que discurre como si fuera algo sencillo. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">Especial mención a nuestro querido Toni Belenguer, trombonista del quinteto, extraordinario músico al que recordaremos siempre.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD87sVBjN0CvU4PCU6zwQpS_WIIcORzGS-pgnvMKKZuA2iZc5qMmFJMq5jBQSEQq9qd1ZLWkAl1Ky_z-oRsBpJnSYjA1V5PsAcxpaHlbHiF2RS8LtJhRfGxuojSyIiPwte0EKcFWgSz-tp/s500/61UznPxyhqL.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="500" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD87sVBjN0CvU4PCU6zwQpS_WIIcORzGS-pgnvMKKZuA2iZc5qMmFJMq5jBQSEQq9qd1ZLWkAl1Ky_z-oRsBpJnSYjA1V5PsAcxpaHlbHiF2RS8LtJhRfGxuojSyIiPwte0EKcFWgSz-tp/w200-h199/61UznPxyhqL.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Baldo Martínez, Juan Saiz, Lucía Martínez. <i>Frágil Gigante</i>. Leo Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">En Frágil Gigante somos testigos de un momento musical importante. Estos tres referentes musicales, líderes de sus propias formaciones y reconocidos exploradores de infinitas formas de expresión unen su talento y su amor por la improvisación inyectando un peso nuevo a la melodía como elemento descriptivo y aliado precioso del discurso musical.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKTOMDSUvDCU5xCMLIc4azMwBy4f16Lrr6v55b8mKILp58ZI8kh0NgJ9kDA3-yltHXiuxlIYwQZPgFqJawLJaAx1C6eRBJYBtV3n7aarFQZJk3LrCLKznmd2RueqghQU9rItvLL8C5U-tZ/s355/91L4dVEjoCL._SY355_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKTOMDSUvDCU5xCMLIc4azMwBy4f16Lrr6v55b8mKILp58ZI8kh0NgJ9kDA3-yltHXiuxlIYwQZPgFqJawLJaAx1C6eRBJYBtV3n7aarFQZJk3LrCLKznmd2RueqghQU9rItvLL8C5U-tZ/w200-h200/91L4dVEjoCL._SY355_.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Christian McBride Big Band. <i>For Jimmy Wes and Oliver</i>. Mack Avenue Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Jimmy, Wes y Oliver son, como imagináis, Smith, Montgomery y Nelson. Con este álbum McBride presenta uno de sus mejores trabajos en big band hasta la fecha.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3E8UjXebvcBgzXUJKkgAXtdiv60PvYI4aU0pMAYLtUaukoNWqFCrIO1MK5Irhs_mQSWq87VydqsLM9mqozrZ5R6y3DFiagyUquDPAiU6VIPW68UvezpztHxNppXScDJvwPCOwkgVul8U/s1200/61QIEzPZgGL._SL1200_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW3E8UjXebvcBgzXUJKkgAXtdiv60PvYI4aU0pMAYLtUaukoNWqFCrIO1MK5Irhs_mQSWq87VydqsLM9mqozrZ5R6y3DFiagyUquDPAiU6VIPW68UvezpztHxNppXScDJvwPCOwkgVul8U/w200-h200/61QIEzPZgGL._SL1200_.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Zara McFarlane. <i>Songs of an Unknown Tongue</i>. Brownswood Recordings</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Uno de los trabajos musicales y especialmente vocales más fascinantes de 2020. Un ejercicio casi filológico y una puerta abierta a la expresión en todas su formas y lenguas.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoczLWjnk8M9j6fJDMrW4ZMw5QrJPkOOTi3mXi9rSXwmbfGm24YF_YS285IWkuSKyaER2MECmEPlXYjWaw_phNYYaEvXCkRy-4_EEgTP32WgxYfSZrk0ekgtT3Ibk2tlrxxhJ7-GiSc9f/s599/ftp.jpeg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="599" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMoczLWjnk8M9j6fJDMrW4ZMw5QrJPkOOTi3mXi9rSXwmbfGm24YF_YS285IWkuSKyaER2MECmEPlXYjWaw_phNYYaEvXCkRy-4_EEgTP32WgxYfSZrk0ekgtT3Ibk2tlrxxhJ7-GiSc9f/w200-h182/ftp.jpeg.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Pat Metheny. <i>From This Place</i>. Nonesuch Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">No escuchábamos música original de Metheny desde 2014, y con la publicación de su nuevo álbum hemos encontrado —en parte deliberadamente— la banda sonora de 2020, especialmente del país de su autor (el tema <i>From This Place</i> fue compuesto la mañana siguiente a las elecciones de 2016), pero la realidad es que refleja una sociedad más amplia; una civilización en realidad. Las composiciones y los arreglos han sido creados pensando específicamente en los increíbles músicos (Antonio Sanchez, </span><span style="font-family: verdana;">Linda May Han Oh o </span><span style="font-family: verdana;">Gwilym Simcock, por nombrar a algunos) que ha convocado para este proyecto, consciente de que los temas "exigían orquestación, expansión y color".</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRbpAaQMyHwxvtM3JeG5-MZ_uBoS9sr38hlD4CIiQe0z1wtkPvxds7tZJUlYju2V1Rn2sX-ZbhL4Q30PzlUfaDAEFZxqyBjpYq5eQ0Jz3LuQfpvOxI4xXESjE9eICQC1NyJK05GHST_gQ/s1200/RM_.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuRbpAaQMyHwxvtM3JeG5-MZ_uBoS9sr38hlD4CIiQe0z1wtkPvxds7tZJUlYju2V1Rn2sX-ZbhL4Q30PzlUfaDAEFZxqyBjpYq5eQ0Jz3LuQfpvOxI4xXESjE9eICQC1NyJK05GHST_gQ/w200-h200/RM_.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ron Miles. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Rainbow Sign</i>.</span><span style="font-family: verdana;"> Blue Note Records</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Este artista tan especial se estrena con Blue Note y vuelve a convocar a los mismos músicos con los creó ese gran álbum que es <i>I Am A Man </i>(Jason Moran, Bill Frisell, Thomas Morgan y Brian Blade). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Rainbow Sign</i> es puro espíritu; no podía ser de otra forma, pues Miles lo compuso mientras experimentaba la pérdida de su padre. Por eso encontramos una música plena en sentimiento y clara en la búsqueda más alla de esto.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCECBmbFRyFDW0JkVVBzUYmrCRT-Rh9bYaFwegGP_7241bJXlGvoQ3nSre4P9waulWOH_RpjGEj_O9Q4cKMYgkDmKyaL1kTYf3fWLsUTdo17LwQ5ifrYIcvQd8Qmjaxiz85LyieOWHPLn/s800/PaloAlto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqCECBmbFRyFDW0JkVVBzUYmrCRT-Rh9bYaFwegGP_7241bJXlGvoQ3nSre4P9waulWOH_RpjGEj_O9Q4cKMYgkDmKyaL1kTYf3fWLsUTdo17LwQ5ifrYIcvQd8Qmjaxiz85LyieOWHPLn/w200-h200/PaloAlto.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Thelonious Monk. <i>Palo Alto</i>. Impulse!</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un disco de un hecho fascinante. Por fin podemos escuchar el concierto que Thelonious Monk ofreció en un instituto de Palo Alto, California, tras la insistencia de uno de sus alumnos.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Por el modo de grabación notaréis que está un semitono bajo, pero esa era la realidad del momento y parte de esta historia.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNYeTf0zfRDvNjp-Dg54aKCwAsNb3XTegquYLIXq-jkzBRJPa-Zy1LM529hfsOwvmYvqCgXLPS-5MIoVy3d6IcfrY09N-6RIiARgXi10IJzJsoJF96-dgggiunLICtN_goyfZkZnnwYk7/s700/a3991890462_5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNYeTf0zfRDvNjp-Dg54aKCwAsNb3XTegquYLIXq-jkzBRJPa-Zy1LM529hfsOwvmYvqCgXLPS-5MIoVy3d6IcfrY09N-6RIiARgXi10IJzJsoJF96-dgggiunLICtN_goyfZkZnnwYk7/w200-h200/a3991890462_5.jpg" width="200" /></a><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Enrique Oliver & Jaume Llombart. <i>Everything I Love</i>. Underpool </span></h4><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;"> <span style="font-weight: normal;">Otro de los brillantes discos debut de 2020. El título explica claramente lo que vamos encontrar, y este dúo atípico de saxo tenor y guitarra ofrece sorpresa tras sorpresa. Especial mención merece la interpretación de temas de <a href="http://www.missingduke.com/2014/12/estandares-de-jazz-1-lush-life.html" target="_blank">Billy Strayhorn</a>: un precipicio para muchos y bien formados músicos. Sin embargo Oliver y Llombart demuestran el conocimiento y la devoción a la figura y música del maestro; ingredientes básicos desde los que desarrollar estas versiones personales y hermosas.</span></span></h4></div></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6SnIH4SmXdsiP0jAAFUEhGSXVVWJAcPVJDwJBbEGVTIYg2p8ek1SXTukutTmnH5lYsL1QpSp9WCcOY0NGyR8EbUSVCsERvGSpzKsCXmDHwOdEgOux45uYsTOudHAADJbr9YVXfV92neU/s1200/MaxBrown.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6SnIH4SmXdsiP0jAAFUEhGSXVVWJAcPVJDwJBbEGVTIYg2p8ek1SXTukutTmnH5lYsL1QpSp9WCcOY0NGyR8EbUSVCsERvGSpzKsCXmDHwOdEgOux45uYsTOudHAADJbr9YVXfV92neU/w200-h200/MaxBrown.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Jeff Parker. <i>Suite for Max Brown</i>. International Anthem </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Unos de los grades discos que han marcado el año, desarrollando</span><span style="font-family: verdana;"> un modo de trabajo tan interesante, con francamente efectivas exploraciones de los sonidos. Un álbum que mezcla lo abstracto y lo tangible. Y un homenaje hermoso a la madre de Jeff Parker (y también a su padre).</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Zg3H3X5LJl4vUHSe_6fwVCEuHh5UVZrneRIEF4hPYHp1B0pc9L0KRLJSdpjL-q8DJ7gU7UwVXSXNG2STO-dDF_LaBqlKAhHLXGeH37coqS1B-Zee723jTFkIDA3449To1WWpSmhtgwpG/s1200/a2512009796_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5Zg3H3X5LJl4vUHSe_6fwVCEuHh5UVZrneRIEF4hPYHp1B0pc9L0KRLJSdpjL-q8DJ7gU7UwVXSXNG2STO-dDF_LaBqlKAhHLXGeH37coqS1B-Zee723jTFkIDA3449To1WWpSmhtgwpG/w200-h200/a2512009796_10.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Ester Quevedo Quintet. <i>Trabalenguas</i>. Underpool </span></h4></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Uno de los discos más redondos de 2020, más allá del concepto de debut (que tan buenos discos ha traído este año). </span></div><div><span style="font-family: verdana;"><i>Trabalenguas</i> es en cierto modo un título irónico si tenemos en cuenta la riqueza armónica, melódica y rítmica de las composiciones, que este quinteto interpreta como un aedo.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Estamos ante un disco al que volver, del que seguir disfrutando con el paso de los años, transcendiendo las tendencias, para reencontrarnos con un jazz de gran valor y calidad.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVgN2KCX_vLW4rk8j6i_O03S-7c3_FDQIridHFKRNqmu_ynP-H8hEmmlOnRsJUAB-mjTi6HkX5Ot5p1DVlR1rcjDVCyJ-vktRVGp19d78kQCDAQLqOTViqjRRUlyaOkQPGBFg4SRFDPkm/s450/Roundagain.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijVgN2KCX_vLW4rk8j6i_O03S-7c3_FDQIridHFKRNqmu_ynP-H8hEmmlOnRsJUAB-mjTi6HkX5Ot5p1DVlR1rcjDVCyJ-vktRVGp19d78kQCDAQLqOTViqjRRUlyaOkQPGBFg4SRFDPkm/w200-h200/Roundagain.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Redman Mehldau McBride Blade. </span><i style="font-family: verdana;"><b>RoundAgain</b></i><span style="font-family: verdana;"> (Nonesuch) </span></h4></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;">Lista del año, álbum de Josua Redman. </span></div><div><span style="font-family: verdana;">No deja de admirar la extensión y trascendencia de su discografía, en esta ocasión para celebrar la reunión de este cuarteto de maestros tras 26 años. Un trabajo vivo, ilimitado en su expresión y compromiso con la excelencia, y la música por la música.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJKnT1SIcnA7UWa0ZZi1HIVZpt6j242n_2zziu5M24g64H6_LwX3nNySV2BOhWxzx3MQsfs7EPK107JlZDod4lkpZuGXqLSpk5zpe93VRQSoV2w_8pBdgVNZ-OthdZ-kSp70zo4yvWPhN/s522/RollinsH.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="522" data-original-width="522" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXJKnT1SIcnA7UWa0ZZi1HIVZpt6j242n_2zziu5M24g64H6_LwX3nNySV2BOhWxzx3MQsfs7EPK107JlZDod4lkpZuGXqLSpk5zpe93VRQSoV2w_8pBdgVNZ-OthdZ-kSp70zo4yvWPhN/w200-h200/RollinsH.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sonny Rollins. </span><span style="font-family: verdana;"><i>Rollins in Holland</i>. Resonance Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Grabación inédita del Coloso en una cita en estudio con más de dos horas de música durante una gira en el año 1967. Rollins tenía entonces 36 años (<a href="http://www.missingduke.com/2020/09/sonny-rollins-90-anos-del-coloso.html" target="_blank">acaba de cumplir 90</a>), y comenta ahora su alegría en el hallazgo de Resonance porque «representa un tipo de música del tipo "no hacer prisioneros". Eso es lo que estaba haciendo en ese periodo; era más o menos el Sonny Rollins de entonces: un enfoque <i>wham-bam-thank-you-ma’am</i>».</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXdu8iQgFMr2cTFGU1uXQ_ZJjz31YNnKJqqI1KnltfyYqiazy3gm-0pd3wwwZmgZI7pfPKmIwWJa_qSTKfTjN6OYZqvTigA17VakI7hzk4bVyijJ5panr3tdIc4McVKvzhH3gGdgLH2Ff/s1200/a1379857541_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuXdu8iQgFMr2cTFGU1uXQ_ZJjz31YNnKJqqI1KnltfyYqiazy3gm-0pd3wwwZmgZI7pfPKmIwWJa_qSTKfTjN6OYZqvTigA17VakI7hzk4bVyijJ5panr3tdIc4McVKvzhH3gGdgLH2Ff/w200-h200/a1379857541_10.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Felix Rossy Quintet Live. <i>Looking At The Surroundings</i>. Underpool </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">El quinteto de Felix Rossy ofrece un refugio descriptivo y a la vez introspectivo en un solo cuerpo musical. Unos de los discos de 2020 que ha conseguido llevarnos a ese lugar donde la música en directo sucede: donde emociona y nos admira.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6ItHakaU084GlNGGFtLRV4FNGQB0TG_FQjjNBdJjcnuKGX7LhwosrTsQlRd6HsAgYC-I6Q7iTXRdE_acUTpNMzIAbe79RHpobnKEA8A6bwGP5N7lFqkj9rmHGPsoubZkX5NvVe-F_uWj/s512/SoloDos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="512" data-original-width="512" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW6ItHakaU084GlNGGFtLRV4FNGQB0TG_FQjjNBdJjcnuKGX7LhwosrTsQlRd6HsAgYC-I6Q7iTXRdE_acUTpNMzIAbe79RHpobnKEA8A6bwGP5N7lFqkj9rmHGPsoubZkX5NvVe-F_uWj/w200-h200/SoloDos.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Chema Saiz. <i>Solo Album. Volumen Dos</i>. Errabal Jazz</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un remanso. Un oasis. Una Ítaca. Delicioso trabajo de Chema Saiz en esta segunda entrega de su realidad más pura como guitarrista. Un viaje por géneros y épocas: desde Mussorgsky a Monk, todo es relatado, visitado, acariciado casi.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Hermoso disco de Chema Saiz al que seguir volviendo más allá de su fecha de publicación, totalmente anecdótica en la música atemporal.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ns5wo8kbwhfqNg3VJskn1JYWlvzD7yNISJPHKtNwqmTtNcEhPmFyUCF93fyOCYZZjLU5oft9spIXa_EOLM-ucZvqWzRVyT6Hk6qiFHbic0_ybHZnd-wkBq_fMmObM6YjeQaM4On5hAKX/s540/hamarurtegeroago.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="540" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ns5wo8kbwhfqNg3VJskn1JYWlvzD7yNISJPHKtNwqmTtNcEhPmFyUCF93fyOCYZZjLU5oft9spIXa_EOLM-ucZvqWzRVyT6Hk6qiFHbic0_ybHZnd-wkBq_fMmObM6YjeQaM4On5hAKX/w200-h133/hamarurtegeroago.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Miguel Salvador Quartet. <i>Hamar Urte Geroago. Diez Años Después</i>. Errabal Jazz</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">El guitarrista, compositor y docente Miguel Salvador explora con su cuarteto los lindes inexistentes de su naturaleza compositiva en un álbum que asienta su personalidad musical y la solidez del todo que crea su cuarteto.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkk7s70p_oOKS2VUyFqA9NxtoNgZ_PE-u0kDM7nI7x9tGa-2vWhiQ3UB-7GoRDyaP5jfYP6d05r34iL2V2dgbVupzh9X2V1AGQ96vxbvyvkMkcuuv5WMfC4ZYcOXtYh4iREMNh7O_UzYnP/s700/a2456468667_5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkk7s70p_oOKS2VUyFqA9NxtoNgZ_PE-u0kDM7nI7x9tGa-2vWhiQ3UB-7GoRDyaP5jfYP6d05r34iL2V2dgbVupzh9X2V1AGQ96vxbvyvkMkcuuv5WMfC4ZYcOXtYh4iREMNh7O_UzYnP/w200-h200/a2456468667_5.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Moisés P. Sánchez Project. <i>There's Always Madness</i>. Uno / Moisés P. Sánchez</span></h4><div><span style="font-family: verdana;"><i>There's Always Madness</i> es uno de los trabajos musical y metamusicalmente más relevantes de 2020. Es desde el Moisés P. Sánchez compositor donde los pilares se asientan para desarrollar unos arreglos efectivos, dirigidos a unos músicos específicos (en la más pura concepción ellingtoniana) y una interpretación al servicio de la obra.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">en <i>There's Always Madness</i> (título basado en una frase el Joker en el cómic de Alan Moore) se explora el ejercicio del creador en su diversos límites, como la soledad, pero especialmente las preguntas en torno a la locura como respuesta o como estado lícito. </span><span style="font-family: verdana;">Si con </span><i style="font-family: verdana;">The Call Within</i><span style="font-family: verdana;"> terminamos preguntándonos quién poseía la verdadera conciencia, no es posible bucear en este trabajo sin reconocer la más absoluta cordura al volver a la superficie.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18TeYMxBOxKfFj09qex725LlT6A-k_6AD7xO_5fJdnA6E2d2Zubmc2hfvDSHDrfhAeOQf5hI43pyEpULnoc28VzllkLG4tpMFdoyhLtytxJwaeZZUO_bHIftKTE9rCYnhu-3qbyzlk4hg/s542/DataLords.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="542" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg18TeYMxBOxKfFj09qex725LlT6A-k_6AD7xO_5fJdnA6E2d2Zubmc2hfvDSHDrfhAeOQf5hI43pyEpULnoc28VzllkLG4tpMFdoyhLtytxJwaeZZUO_bHIftKTE9rCYnhu-3qbyzlk4hg/w200-h177/DataLords.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Maria Schneider Orchestra. <i>Data Lords</i>. ArtistShare </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Las composiciones y arreglos de Schneider vuelven a centrarse en la dualidad de la artista, en su coherencia en la batalla contra la mercantilización de las artes por parte de las corporaciones digitales y la deshumanización que trae la renuncia al <i>locus amoenus</i>. En la realidad de esta desvinculación y de nuestra carencia de interés en el entramado de las redes sociales y las tecnologías de la información tenemos dos opciones: leer los informes de los comités de inteligencia (y, honestamente, a Ovidio) o acudir a trabajos como <i>Data Lords</i>. Y escuchar, aprehender, recordar.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOvv2Crff_fwqmKTM7jw99PWZFX9q4HZkKNEW8W_bcbJQQVRoQV3R2t7X7dJkV9FGTg0-bVpjzBKfuomC4Pg47Wm8NK9EC-vujqmVauVg71fdSwuCzxnRNT4No2wMeYQan8i87UxQaeZA/s600/ShabakaAncestors.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhOvv2Crff_fwqmKTM7jw99PWZFX9q4HZkKNEW8W_bcbJQQVRoQV3R2t7X7dJkV9FGTg0-bVpjzBKfuomC4Pg47Wm8NK9EC-vujqmVauVg71fdSwuCzxnRNT4No2wMeYQan8i87UxQaeZA/w200-h200/ShabakaAncestors.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Shabaka And The Ancestors. <i>We Are Sent Here By History</i>. Impulse!</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Un disco profético, el de Shabaka Hutchings, que compuso esta obra como una advertencia venida del futuro, describiendo nuestros fracasos como humanos, como sociedad. The Ancestors, músicos todos de herencia Africana, aportan sus bagajes musicales afroeuropeos con las aportaciones caribeñas y los diversos ritmos de la escena inglesa, como el hip-hop. Pero todo funciona realmente bien.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">El disco fue compuesto antes de la pandemia y, si ya entonces, buscaba la reflexión y la expiación, las advertencias de The Ancestors se vuelven aún más sólidas.</span></div><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWPfsBrGqKDxDahK9MIghULVlzqPzBDHIoPVshbhAdCGeUUCPchQkef4chTwIrAkQ0i_g5kz2WSvdxkpOzA63UXAK3kerjrLjjD5QEYBJ_exuGz5E9t-iNUptZT6r2nLWXB0tBrrESVjl/s700/a1552208538_5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDWPfsBrGqKDxDahK9MIghULVlzqPzBDHIoPVshbhAdCGeUUCPchQkef4chTwIrAkQ0i_g5kz2WSvdxkpOzA63UXAK3kerjrLjjD5QEYBJ_exuGz5E9t-iNUptZT6r2nLWXB0tBrrESVjl/w200-h200/a1552208538_5.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Sergi Sirvent & David Viñolas. <i>Recreacions tímbriques. De Mompou a Bartók Vol. II</i>. Selfish Records </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Uno de los álbumes más interesantes y hermosos del año, y una revisión de Mompou realmente destacable (con un pequeño desvío en el camino para visitar a Bartok).</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrjwm6AfSX4k8rZWLT7B9VL76kEzMGCfVKNLFzO-Qpc65zNqZ1VzxD2Fm2UqyTEBDoh2x994sAkGNdS8DKJf6xK34AAHjQ-zZXeW_SJzgdKnBFrVtUdwrP6K0VXJey5tVPXY4NxKzmoLzx/s1200/49parallel.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrjwm6AfSX4k8rZWLT7B9VL76kEzMGCfVKNLFzO-Qpc65zNqZ1VzxD2Fm2UqyTEBDoh2x994sAkGNdS8DKJf6xK34AAHjQ-zZXeW_SJzgdKnBFrVtUdwrP6K0VXJey5tVPXY4NxKzmoLzx/w200-h200/49parallel.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">Neil Swainson Quintet. <i>49th Parallel</i>. Real to Reel</span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;">Reedición remasterizada del quinteto del contrabajista Neil Swainson como líder en 1989, con Woody Shaw y Joe Henderson (que no apareció el primero de los dos días de sesión; por eso solo toca en cuatro temas). Es su único disco conocido como líder, algo que lamentar, desde luego, porque crearon un <i>hard bop</i> a muerte en torno a las composiciones de Swainson, que son mayoría en el disco.</span></div><div><span style="font-family: verdana;">Otra joya que nos trae Real to Reel.</span></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKnz6UsAzCqPmGT0fB1XMhE6-LolbWg2azivFXBNyqYA9k4QXkhrUkUi2n5fTLdjVQjWCq41PPvgjZf8NCBN31XFZVSFF105DzafICu_czTOgaA-J6WYOG2PfeNoSlTMSEXKmylQfh8_h/s700/a1319688259_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlKnz6UsAzCqPmGT0fB1XMhE6-LolbWg2azivFXBNyqYA9k4QXkhrUkUi2n5fTLdjVQjWCq41PPvgjZf8NCBN31XFZVSFF105DzafICu_czTOgaA-J6WYOG2PfeNoSlTMSEXKmylQfh8_h/w200-h200/a1319688259_16.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">The Tiptons Sax Quartet & Drums. <i><b>Wabi Sabi</b></i>. Sowiesound </span></h4></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">14.ª publicación del cuarteto femenino de saxofones The Billy Tipton Memorial Saxopnone Quartet con percusión invitada (espero escribir en el futuro un artículo específico </span><span style="font-family: verdana;">sobre ellas</span><span style="font-family: verdana;">), interpretando en esta ocasión composiciones en torno al concepto japonés de <i>wabi-sabi</i>, buscando la belleza en la imperfección. Sobresalientes, como es costumbre.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4HgL3C8-b6pumA8-0McjfT6dluSqMaguCtx6baygATRH5hfpp9W0u1w8qK2e3DcLDwxaynApUWrzLyh_S4ncpKScBiojyKiJIuEr_uI09Gi3PpxbYfobE1TD5PEBPHSALMbaPPXTA5VI/s200/Fume.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi4HgL3C8-b6pumA8-0McjfT6dluSqMaguCtx6baygATRH5hfpp9W0u1w8qK2e3DcLDwxaynApUWrzLyh_S4ncpKScBiojyKiJIuEr_uI09Gi3PpxbYfobE1TD5PEBPHSALMbaPPXTA5VI/w200-h200/Fume.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;">María Toro. <i><b>Fume</b></i>. María Toro</h4><div><br /></div><div>Este «Humo», esta estela que deja el sonido de su flauta, nos lleva a casa tras recorrer medio mundo, hablando en cada lugar, mediante el lenguaje musical, todos sus dialectos. María Toro puede expresarse a la perfección en cualquiera de ellos, utilizándolos en su verdadera naturaleza: como un vehículo de comunicación, de expresión; una herramienta al servicio del hecho artístico, y por tanto la confluencia de emociones.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_NZfzEQkoZhoFd86gLjxtpQFDyHDHnDezpE4CbBbdXsZMq0On4LXTbeoo9t8rQdaOKCMtz_Ingq5q-icG_QHmvddNZTQFE64Hw0VDKQJKRUrw-pWDKEJgPE85MQfCilibWyyNOU_0N3p/s560/cancionero.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="560" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY_NZfzEQkoZhoFd86gLjxtpQFDyHDHnDezpE4CbBbdXsZMq0On4LXTbeoo9t8rQdaOKCMtz_Ingq5q-icG_QHmvddNZTQFE64Hw0VDKQJKRUrw-pWDKEJgPE85MQfCilibWyyNOU_0N3p/w200-h200/cancionero.jpg" width="200" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Gonzalo del Val. <i>Cancionero</i>. Fresh Sound New Talent</h4><div>Nunca sabemos cómo será el próximo proyecto de Gonzalo del Val. <i>En Cancionero</i>, el compositor y percusionista apuesta por la melodía y la observación y los matices.</div><div>Una obra que, efectivamente celebra la canción y la lírica en el sentido etimológico de la palabra.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div>© Texto: Mirian Arbalejo</div><div><br /></div></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><br /></div><script src="https://ko-fi.com/widgets/widget_2.js" type="text/javascript"></script><script type="text/javascript">kofiwidget2.init('Apoya esta página', '#15aba6', 'R6R51BEFA');kofiwidget2.draw();</script></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-69789905634790830502020-12-03T20:51:00.000+01:002020-12-03T20:51:11.224+01:00España, invitada al Museo Nacional de Jazz en Harlem<p> </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_isDz6MMUUdLurH56o4AIFaTjcRC1GKCjrc6CtJKfsouCaCc292mSPFGLdZi77RtH1W2tFwQQXH7lFxbJAsQF1Y5QitW0Tq59KObgrnW_sLun6dOTPfC7fC4hyphenhyphenhfEhayErriz3Qo8sLO/s1080/photo5929546409529422994.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv_isDz6MMUUdLurH56o4AIFaTjcRC1GKCjrc6CtJKfsouCaCc292mSPFGLdZi77RtH1W2tFwQQXH7lFxbJAsQF1Y5QitW0Tq59KObgrnW_sLun6dOTPfC7fC4hyphenhyphenhfEhayErriz3Qo8sLO/w640-h640/photo5929546409529422994.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Mis muy queridos lectores. Sabed que sigo escribiendo.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Lo cierto es que en 2020 la mayoría de lo que he escrito no aparece aquí porque, ya antes de publicar en abril <i><a href="http://www.missingduke.com/2020/04/la-cesion-de-las-voluntades.html" target="_blank">La Cesión de las Voluntades</a></i>, estaba inmersa en otro proyecto que aún no he terminado (del que ojalá pueda informaros en 2021).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Pero quiero hacer hacer una pequeña incursión para hablaros sobre algunos eventos que tienen lugar en diciembre y que creo que os resultarán de interés.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">En primer lugar, la cita anual en el <a href="https://jazzmuseuminharlem.org/" style="font-weight: bold;" target="_blank">Museo Nacional de Jazz en Harlem</a>: <i>The Year In Jazz</i> (El Año en Jazz), un evento que seguro que muchos lleváis años siguiendo. Comparto muy agradecida con Nate Chinen y el museo su deseo de dar voz por vez primera a la comunidad del jazz en España. Allí estaremos ambos junto con Marcus J. Moore y Peter Margasak para dialograr sobre un año especialmente complejo. Será el próximo 8 de diciembre:</span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: verdana;">https://fb.me/e/3rQvn8VVN<br />https://jazzmuseuminharlem.org/events/year-jazz-critics-roundtable-3/<br />https://www.eventbrite.com/e/year-in-jazz-critics-panel-2020-tickets-130024981219</span></div><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Por otro lado os cuento que ayer envié las votaciones a <a href="https://www.7virtualjazzclub.net/" target="_blank">7 Virtual Jazz Club</a> (también representando a España), y pronto conoceremos a los finalistas. Ha sido fascinante escuchar justo ese ingrediente que siempre echo en falta cuando os hablo de mis discos favoritos del año: la limitación geográfica, que, gracias al concurso, me ha permitido escuchar música de cuarenta grupos creada en Indonesia, Vaticano, Tailandia, Rumanía y un largo etcétera.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Para terminar me alegra mucho informaros de que Francis Davis vuelve a contar conmigo para la <a href="https://www.npr.org/2020/01/14/795888693/the-2019-npr-music-jazz-critics-poll#:~:text=of%20the%20artist-,Diatom%20Ribbons%2C%20by%20Kris%20Davis%20(center)%20was%20selected%20as,and%20Val%20Jeanty%20(right).">NPR Jazz Critics Poll</a>, que lleva años convertida en el listado de discos de jazz más influyente del año. Por supuesto, como es tradición, nos encontraremos aquí <a href="http://www.missingduke.com/2019/12/30-buenos-discos-de-2019.html" target="_blank">el 31 de diciembre con una lista propia</a> más extensa (No estoy segura aún de si voy a publicar un resumen con mis trabajos favoritos de la década; os agradeceré si me dejáis algún comentario al respecto).</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Mucho jazz en diciembre. Al menos tendremos esto.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;">Cuidaos mucho.</span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p><span style="font-family: trebuchet;">© Mirian Arbalejo</span></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-36437993923502344562020-11-01T15:27:00.001+01:002020-11-01T19:52:43.366+01:00Pedro Iturralde. Un Luto Colmado de Gratitud<p> </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EAQu2xLUMPJFUN7R5PeKVi2Q8uCCXjqzh83SgiqMKHyQELbkdRbLywndVhnVkck13LQx1l1FyTu6kswHW8UImo8NkDIwENy6jr-VJLKPtUuhMyxmEhQMWUuNfYi7gbpyjzvFTE8IhuBH/s651/Captura.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="651" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3EAQu2xLUMPJFUN7R5PeKVi2Q8uCCXjqzh83SgiqMKHyQELbkdRbLywndVhnVkck13LQx1l1FyTu6kswHW8UImo8NkDIwENy6jr-VJLKPtUuhMyxmEhQMWUuNfYi7gbpyjzvFTE8IhuBH/w400-h268/Captura.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pedro Iturralde en el Festival Internacional de Jazz de Vitoria Gasteiz (1987). <br />Más sobre esta actuacción en el vídeo al final del artículo</span><br /></td></tr></tbody></table><br /><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Estamos de duelo en el jazz (español y mundial), que pierde un icono. </span></p><p><span style="font-family: verdana;"><b>Pedro Iturralde</b> encarnaba una biografía única. El saxofonista, clarinetista, compositor y docente navarro fue especialmente conocido por el hito que supuso <i>Jazz Flamenco</i>, pero hoy quiero recordarlo como ese gran <b>amante y valedor de las melodías</b> hermosas. Su didáctica sobre por qué era un error demeritarlas es un legado a honrar.</span></p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/vbhpP2DRZBk" width="320" youtube-src-id="vbhpP2DRZBk"></iframe></div><br /><p><br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQQfojEkcEnCCyZfgxZsmDuz1s3SenujjQhlrMzWAL4HS_5MGjZFLxynR4JKiA6nd4P9hnp1DpACcgerSiJi4L7UPhPc0pO2ZQ9E3JvtyxxaVPI4hR_wKf_mDtN1ch34S61cTGf39zM_Go/s236/descarga.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="214" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQQfojEkcEnCCyZfgxZsmDuz1s3SenujjQhlrMzWAL4HS_5MGjZFLxynR4JKiA6nd4P9hnp1DpACcgerSiJi4L7UPhPc0pO2ZQ9E3JvtyxxaVPI4hR_wKf_mDtN1ch34S61cTGf39zM_Go/s0/descarga.jpg" /></a></div><br /><span style="font-family: verdana;"><br /></span><p></p><p><span style="font-family: verdana;">Hoy hay que acudir a <a href="https://cifujazz.org/pedro-iturralde-en-jazz-entre-amigos-nuevo-programa/" target="_blank"><i><b><span style="color: #ff00fe;">Cifujazz</span></b></i></a> (a quien echamos en falta aún más si cabe) y a la suerte de tener su <i>Jazz Entre Amigos</i>. Encontraréis, además de los programas, fotos y archivos en su página web.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Y gracias también al archivo de RTVE, donde podemos encontrar varios programas que Cifu dedicó a Iturralde.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Aquí os dejo a ambos conversando sobre su vida, la peculiaridad única de la orquesta de Ellington, Coleman Hawkins y otros de sus músicos favoritos.</span></p><p><span style="font-family: verdana;">Y la presentación de Cifu, como siempre dando en el clavo: reivindicando entonces a un músico de jazz más reconocido en el extranjero (donde tocó con sus héroes; muchos de los cuales se convirtieron en amigos: Donald Byrd, Lee Konitz, Gerry Mulligan...) que en su propio país, algo que afortunadamente cambió en los últimos años de su vida.</span></p><p><br /></p><p><span style="font-family: verdana;">Oído a su versión de <i><a href="https://www.rtve.es/v/4931276/?t=09m39s" target="_blank">Naima</a></i>.</span></p><div><br /></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /> <div style="background: rgba(255, 255, 255, 0.9); border-bottom: 1px solid rgb(170, 170, 170); display: inline-block; padding-top: 64%; position: relative; width: 100%;">
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" name="Conversaciones con Pedro Iturralde" scrolling="no" src="https://secure-embed.rtve.es/drmn/embed/video/4931276" style="background-color: transparent; border: none; height: 90%; left: 0; overflow: hidden; position: absolute; top: 0; width: 100%;"></iframe>
<div style="bottom: 0px; display: inline-block; font-family: arial, helvetica, sans-serif; font-size: 12px; left: 0px; line-height: 1.833; padding: 5px 0px 5px 10px; position: absolute;">
<span style="float: left; margin-right: 10px;">
<img alt="" src="https://img2.rtve.es/css/rtve.commons/rtve.header.footer/i/logoRTVEes.png" style="background: transparent; height: 20px; margin: 0px; padding: 0px; width: auto;" />
</span>
<a href="https://www.rtve.es/alacarta/videos/jazz-entre-amigos/jazz-entre-amigos-conversaciones-pedro-iturralde/4931276/" style="color: #333333; font-weight: bold;" title="Conversaciones con Pedro Iturralde">
<strong>Conversaciones con Pedro Iturralde</strong>
</a>
</div>
</div>
</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;">Falleció en la tranquilidad de su casa acompañado por su esposa y su nieto a los 91 años.</span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div><span style="font-family: courier;">© Texto: Mirian Arbalejo</span><br /> </div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-68506090724694254082020-09-07T13:39:00.006+02:002020-09-07T14:31:52.703+02:00Sonny Rollins. Hoy el Coloso cumple 90 años<p> </p><p style="text-align: center;"><br /></p><h2 style="text-align: center;"><br /></h2><h2 style="text-align: center;">El Coloso</h2><p style="text-align: center;"><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Y todo lo cambiaste en un segundo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">sin dignarte a ponerme sobre aviso</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">de que no había ya un suelo donde piso</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">ni un ahora, ni un yo, ni un mismo mundo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Solo una veloz flecha de iracundo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">júbilo; broncíneo golpe, conciso</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">timbre haciendo diana. Sino preciso,</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">garante de un espíritu fecundo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">¿Qué instrumento dispara dicha al alma?</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">¿Qué clase de Coloso allí se alzaba?</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">Quizá el trance es un puente hacia la calma</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">de tu puente. Aquel donde sonaba</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">lo inaudito. Donde la única alarma</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">y aviso indefectible te marcaba</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">«Que no puedes estar al mismo tiempo</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">en la Tierra y en el cielo.» La Tierra</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">y el cielo más que un puente fueron templo.</span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></p><p style="text-align: left;"><span style="font-family: courier;">© Mirian Arbalejo</span></p>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-73478018499974362442020-06-30T21:02:00.026+02:002020-07-01T13:03:32.769+02:00JAZZ EN CONTENCIÓN [Entrega V] #JazzOnLockdown transiciona a #PostLockdown<br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiS2AJFN9Oby8agoBF2fd2mx9J448J4MKhhkARpHVyIpb2PC9417MWttwoREQEJPMm1quE_n0N_MwbtF4tV549pJ-h6UIXQiJv5cCakFjci3K0xYQyuf3n7cp82wyOINr69BZCK47vyLyc/s1280/logo.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1170" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiS2AJFN9Oby8agoBF2fd2mx9J448J4MKhhkARpHVyIpb2PC9417MWttwoREQEJPMm1quE_n0N_MwbtF4tV549pJ-h6UIXQiJv5cCakFjci3K0xYQyuf3n7cp82wyOINr69BZCK47vyLyc/w456-h500/logo.jpg" width="456" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption"><div style="text-align: center;"><span style="font-family: verdana;">© Imagen de </span><font color="#ba67c8" style="font-family: verdana;"><a href="https://jazzlocal32.com/jazz-on-lockdown-2/" target="_blank">John Fenton</a></font></div><a href="https://www.blogger.com/#"></a><br /></td></tr></tbody></table><div> </div><blockquote style="border: none; margin: 0px 0px 0px 40px; padding: 0px; text-align: left;"><div style="line-height: 1.5;"><h4><font face="verdana">Publico hoy la que deseo que resulte la última entrega de <a href="https://www.blogger.com/#">Jazz En Contención</a>, que transicionará a <i>Jazz Post Lockdown</i>, pieza en español del gran puzle mundial en que se ha convertido <a href="https://news.jazzjournalists.org/category/jazz-on-lockdown/" target="_blank"><i>Jazz On Lockdown</i></a>, iniciativa de un grupo de trabajo de la Jazz Journalists Association.</font></h4></div></blockquote><div> </div><div style="line-height: 1.5;"><p style="text-align: left;"><font face="verdana">Tímidamente el final de la primavera nos trajo las primeras publicaciones discográficas... <a href="http://www.missingduke.com/2020/05/jazz-en-contencion-entrega-iv.html" style="color: #ba67c8; text-align: justify;" target="_blank">y la cancelación de otras</a><span style="text-align: justify;">, como ya revisamos en la anterior entrega de esta serie.</span></font></p></div><div style="line-height: 1.5;"><div style="line-height: 1.5;"><br /></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">Tristemente, también fuimos conociendo la cancelación de la gran mayoría de los festivales de jazz. Es la <b>renuncia involuntaria a un año de trabajo</b> y una pérdida económica muy grande. Por favor, no lo olvidemos en 2021.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">Meses de pérdidas llevan también también acumuladas los clubes de jazz, aunque muchos de ellos ya están anunciando sus programas para este mes de julio y las nuevas medidas que tomarán para la mayor eficiencia sanitaria en este mapa sin brújula en que nos encontramos.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><b><a href="https://www.cafecentralmadrid.com/" target="_blank"><font color="#ba67c8">Café Central</font></a></b> hará dos pases diarios que deben ser reservados mediante correo electrónico. Geles higienizantes, distancia interpersonal (disminuyendo el aforo) y mascarillas disponibles son parte de la manera en que debemos ir acostumbrándonos para poder disfrutar de la música en directo.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><a href="http://www.jimmyglassjazz.net/medidas-nueva-normalidad/" target="_blank"><b><font color="#ba67c8">Jimmy Glass</font></b></a> va un paso más allá y, además de estas normas, protegerá al público con la colocación de metacrilato entre el público y los instrumentos de viento.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5; text-align: center;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">***</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">Los primeros álbumes que recibí físicamente durante la contención, en cuanto el servicio postal volvió a la normalidad, fueron <i>Acuarel</i>, de Rubén Reinaldo y Kely García (Free Code Jazz Records), y <i>Trabalenguas</i>, del </font><span style="font-family: verdana;">Esther Quevedo Quintet (Underpool)</span><span style="font-family: verdana;">. Hay que destacar que estos discos se publicaron en el pico de la pandemia. Me consta además que el sello <b><a href="https://www.underpool.org/"><font color="#ba67c8">Underpool</font></a></b> siguió trabajando en su proyecto de ediciones de jazz en vinilo.</span></div><div style="line-height: 1.5;"><span style="font-family: verdana;"><br /></span></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">En <i>Acuarel</i> fluyen las formas y sonidos del agua a partir de la improvisación de dos guitarras.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><span style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><a href="http://rubenreinaldo.blogspot.com/" target="_blank"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="640" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9E4jzVBFENi1IBaQ8uUa7FEA7I1YkVjM-ZaEz5ehor-9oy-Z-B2x4BuxWfZYlG7w5vZ6xnBsB3YbF3Kkphftl-QZtULAIKqJx_9xJbQdCqNmBMy9QUYuPYIcxFBoMCygTMr8XoqNwZNd2/w400-h358/Portada-Acuarel.jpg" width="400" /></a></span></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><a href="http://rubenreinaldo.blogspot.com/" target="_blank"><font color="#000000"><i>Acuarel</i>. Rubén Reinaldo y Kely García (Free Code Jazz Records)</font></a></td></tr></tbody></table><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><i><a href="https://www.underpool.org/trabalenguas-7a-carta-blanca-estival-de-jazz/"><font color="#ba67c8">Trabalenguas</font></a></i>, el directo del Esther Quevedo Quintet, prácticamente revisa la historia del jazz desde la identidad compositiva de una pianista en el siglo XXI</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JkchIOR8ICI" width="320" youtube-src-id="JkchIOR8ICI"></iframe></div><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5; text-align: center;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">***</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">La sorpresa llegó hace pocos días con <a href="https://www.patrimonionacional.es/actualidad/conciertos/2020/jazz-palacio-real" target="_blank"><font color="#ba67c8">Jazz Palacio Real</font></a>, una iniciativa musical al aire libre de Patrimonio Nacional en la Comunidad de Madrid para las noches de verano. Ni siquiera en la era prepandemia contábamos con un programa estival de jazz continuado en Madrid: por fin en 2020 podremos disfrutarlo. La gran mayoría de los conciertos son además gratuitos. </font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">Encontramos una peculiaridad que en la gran mayoría de los festivales ya teníamos superada, y es que no todos los conciertos anunciados son de jazz; los que sí lo son han sido programados por <a href="http://www.missingduke.com/2019/08/bogui.html" target="_blank"><font color="#ba67c8">Dick Angstadt</font></a>.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.patrimonionacional.es/actualidad/conciertos/2020/jazz-palacio-real" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFIf-I5skbaeQ1y-1K92dsiLTu2T2fKBgVrRP9USYpU8I5iWGQUVz6dhqojEjtHndw1WJunu55vIXTX36rRVPZ9iS4ldte9xtw0-dEsiZKgCw0oDSuWg4K0nz4RVbzJaAAqVq0bJZDra2B/w354-h500/IMG-20200621-WA0015.jpg" width="354" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">Este es el escenario hoy; ahora la responsabilidad de volver a disfrutar de la música en directo recae en nuestras manos.</font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/f2HxNfXc_Wk" width="320" youtube-src-id="f2HxNfXc_Wk"></iframe></div><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><p style="line-height: 1.5; text-align: left;"><font face="verdana"><font style="line-height: 1.5;">[</font>Gessamí Boada comparte «una canción que he escrito y grabado durante el confinamiento: "Dust in the Sky", con Kquimi Saigi al piano. Habla de la situación tan surrealista que estamos viviendo y va dedicada a todas las víctimas del Covid-19, está hecha con mucho cariño»]</font></p><div style="line-height: 1.5; text-align: center;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;"><br /></font></div><div style="line-height: 1.5;"><font face="verdana" style="line-height: 1.5;">© Mirian Arbalejo</font></div></div><div style="line-height: 1.5;"><br /></div>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-54496983946113400222020-05-06T15:28:00.000+02:002020-05-06T15:28:24.848+02:00JAZZ EN CONTENCIÓN [Entrega IV] #JazzOnLockdown<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEn8UcJekDmegug3vVQEAYzczfOyVMMlwqxUltX4rrYDdSrB0eH6qvjN1QNVtncqp4HaWwfa521hOPmuNEtfq1MUbxIKAi3OU3KHgVNW3k58vrNc_7khDOl7F4jjIxZKSoQuPuhYLmNBHk/s1600/logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1170" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEn8UcJekDmegug3vVQEAYzczfOyVMMlwqxUltX4rrYDdSrB0eH6qvjN1QNVtncqp4HaWwfa521hOPmuNEtfq1MUbxIKAi3OU3KHgVNW3k58vrNc_7khDOl7F4jjIxZKSoQuPuhYLmNBHk/s400/logo.jpg" width="365" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="background-color: #ebebeb; color: #282828; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 20px;">Buscad vuestro rincón favorito para disfrutar de la música de la cuarta entrega de </span><a href="http://www.missingduke.com/2020/03/jazz-on-lockdown-jazz-en-contencion.html" style="background: rgb(235, 235, 235); color: #d53e95; cursor: pointer; font-family: verdana, sans-serif; font-size: 20px; outline: 0px; text-decoration-line: none;" target="_blank">Jazz En Contención</a><span style="background-color: #ebebeb; color: #282828; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 20px;">, que es a la vez una pieza en español del gran puzle mundial en que se ha convertido </span><a href="https://news.jazzjournalists.org/category/jazz-on-lockdown/" style="background: rgb(235, 235, 235); color: #d53e95; cursor: pointer; font-family: verdana, sans-serif; font-size: 20px; text-decoration-line: none;" target="_blank">Jazz On Lockdown</a><span style="background-color: #ebebeb; color: #282828; font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 20px;">, iniciativa de un grupo de trabajo de la Jazz Journalists Association. </span></blockquote>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nuestro grupo de trabajo <a href="https://news.jazzjournalists.org/category/jazz-on-lockdown/" target="_blank">sigue haciendo sonar</a> música de Alemania, Nueva Zelanda, China, Inglaterra, Estados Unidos, Grecia... tantos lugares con una riqueza musical que no debe parar. Por eso volvemos a enfocarnos en España, donde nos es necesario gritar la música para celebrarla desde la emoción que cada uno esté experimentando, ya sea como refugio de reflexión o de sentimiento en cada una de las posibilidades que este abanico ofrece. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vivir la música. O dedicarla. Quizá aprehenderla y hacerla nuestra. O escuchar y olvidar.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h3>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Tara & The Jazz Bombs</span></h3>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este sexteto internacional de jazz tradicional y swing asentado en Madrid (Norman Frederick Hogue, trombón; David Herrington, trompeta; Hector Oliveira, contrabajo; Daniel Cabrera, banjo/guitarra jazz, y Andres Freites, washboard/batería) iba a publicar su primer</span><span style="font-family: verdana, sans-serif;"> EP <b><i>Hot Life</i></b> que, gracias a la ayuda de los mecenas de su exitosa campaña de <i>crowdfunding</i>, fue grabado en Infinity Estudios el pasado febrero y editado por Youkali.</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTmpKB67gLzO0_pM3sdamuJ0V580NwLG3Fz35I9FdQXhtzn0aG-PHkIQYXrVmQVbLU_CFTXHFP5xfZrXXYP60OiaU1cS6VcKT-4bPYfQ20oSLzS5wXDLe8YDcM6Q8kWrL1K5I1jo3CvNZ0/s1600/87990967_214156783282788_2821510045630464000_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="679" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTmpKB67gLzO0_pM3sdamuJ0V580NwLG3Fz35I9FdQXhtzn0aG-PHkIQYXrVmQVbLU_CFTXHFP5xfZrXXYP60OiaU1cS6VcKT-4bPYfQ20oSLzS5wXDLe8YDcM6Q8kWrL1K5I1jo3CvNZ0/s400/87990967_214156783282788_2821510045630464000_o.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anuncio de la presentación de <i>Hot Life</i></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">La presentación de este trabajo en la Sala Clamores tuvo que ser <a href="https://www.todalamusica.es/suspendido-concierto-presentacion-de-hot-life-primer-ep-de-tara-the-jazz-bombs/" target="_blank">suspendido</a> debido a la pandemia, con fecha <i>sine die</i> para su publicación.</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Afortunadamente podemos entrar en el mundo musical de Tara & The Jazz Bombs gracias a su primer single, </span><span style="font-family: verdana, sans-serif;"><b><i>When I Get Low I Get High</i></b>, <a href="http://www.amazon.es/When-Get-Low-High/dp/B085Q2RK6X" target="_blank"><b>disponible </b></a>digitamente en diversas plataformas, rindiendo homenaje al </span><span style="font-family: verdana, sans-serif;">éxito de Chick Webb and His Orchestra con Ella Fitzgerald.</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/kZ-l393daik/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/kZ-l393daik?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nos cuenta el grupo que «<b><i>Hot Life</i></b> hace referencia al sonido "caliente" del primer jazz: un jazz intenso, frenético y cargado de emoción».</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desde aquí deseamos que llegue pronto el día de la publicación del trabajo de estos personales mensajeros en 2020 de la vibrante música de comienzos del siglo XX.</span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h3>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un concierto para Marcelo Peralta</span></h3>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Agradezco profundamente a <a href="https://www.juansaiz.es/" target="_blank">Juan Saiz</a> que me enviara este vídeo para compartir con vosotros por su valor musical, histórico y sentimental. En él un emocionado Baldo Martínez dedica el concierto a su compañero y amigo <a href="http://www.missingduke.com/2020/03/jazz-on-lockdown-jazz-en-contencion.html" target="_blank">Marcelo Peralta</a>, fallecido el día anterior (y a quien se está dedicando la versión en español de toda la serie <a href="https://news.jazzjournalists.org/category/jazz-on-lockdown/" target="_blank">Jazz On LockDown</a>. Herbie Hancock por cierto también tuvo un recuerdo para él en el JazzDay, como era justo).</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/4LkwgSil7z8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/4LkwgSil7z8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Respecto a este concierto comenta el multiinstrumentista Juan Saiz: «fue el día 11 de marzo en Santander, en el Rvbicon (...). Fue un concierto especial, dedicado enteramente a Marcelo y ya con la psicosis colectiva en el aire, al día siguiente ya no tocamos.»</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Este es el último concierto hasta la fecha del dúo conformado por <a href="http://www.missingduke.com/2020/03/jazz-en-contencion-entrega-ii.html" target="_blank">Blado Martínez y Juan Saiz</a>. «Aunque la calidad de imagen no es la mejor, aunque no es un vídeo profesional, refleja muy bien ese momento».</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y tanto que lo hace.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">... Continuará</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">© Mirian Arbalejo</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-18543834334586048302020-04-30T16:34:00.000+02:002020-05-01T09:34:13.272+02:00Día Internacional del Jazz 2020: Una Oportunidad Perdida<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii5HUfQs4RKY_7jK0DS-WwoyBAOhDhsMEoArIGz3rEMogaEuzU-pRcdEgbnsFYbRcaF5WbM3eOqCzX-NaukfUO29Rp79j9M3q3W_Akh1eyBUV7aUGD6vTBxW-6pjBGhrSqP3Q3ctEL1BN7/s1600/masks.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1080" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii5HUfQs4RKY_7jK0DS-WwoyBAOhDhsMEoArIGz3rEMogaEuzU-pRcdEgbnsFYbRcaF5WbM3eOqCzX-NaukfUO29Rp79j9M3q3W_Akh1eyBUV7aUGD6vTBxW-6pjBGhrSqP3Q3ctEL1BN7/s320/masks.png" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El Día Internacional del Jazz es un evento que seguimos anualmente desde 2011. La página de la UNESCO expresa así el nacimiento de este evento:</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<blockquote class="tr_bq">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif; font-size: x-small;"><span 14px="" arial="" color:="" font-family:="" font-size:="" helvetica="" l="" nimbus="" quot="" sans-serif="" sans="">La historia del jazz se enmarca en los esfuerzos en pos de la dignidad humana, la democracia y los derechos civiles. Sus ritmos y su diversidad han reforzado la lucha contra todas las formas de discriminación y de racismo. La UNESCO cree en el poder del jazz como motor para la paz, el diálogo y la comprensión mutua, y es por este motivo que en noviembre de 2011, durante la Conferencia General de la UNESCO, la comunidad internacional proclamó el 30 de abril como el </span><a 14px="" arial="" border-box="" box-sizing:="" color:="" d1="" font-family:="" font-size:="" helvetica="" href="http://unesdoc.unesco.org/images/0021/002150/215084S.pdf#page=53" imbus="" l="" none="" quot="" sans-serif="" sans="" text-decoration-line:="">Día Internacional del Jazz.</a></span></blockquote>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Comparte organización y promoción con el Herbie Hancock Institute of Jazz (anteriormente Thelonious Monk Institute of Jazz. Larga historia).</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aún están publicados los eventos que iban a llevarse a cabo en la era pre- Covid19 pero, lógicamente, estas actividades se desarrollarán digitalmente.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si visitáis las redes sociales veréis un ambiente de celebración por nuestro día, con conciertos, consignas discutibles y un irreal mensaje de regocijo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La realidad es que antes de la pandemia la situación del jazz ya era difícil. Salvo honrosas excepciones la mayoría de artistas de jazz viven de su profesión gracias a los conciertos. <b>Conciertos que ya no existen</b>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En España es complicado mantener a flote un club de jazz (el templo de músicos y aficionados), y temo por su continuación en esta nueva realidad en la que, después de cerrar durante meses, no quede otra que aceptar un tercio o la mitad del aforo (en la mejor de las previsiones). <b>Este es el presente y es ineludible</b>. En esto (y mil ejemplos de situaciones adversas más) es en lo que creo que deberíamos estar enfocándonos hoy.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ayer, el mítico Festival de Jazz de Newport anunció que la edición 2020 quedaba suspendida. Una decisión sin duda difícil y muy dolorosa, pero responsable. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<div dir="ltr" lang="en">
This is the dreaded post I can't believe I have to write. I'm sure this comes as no surprise but in accordance with Governor Gina Raimondo’s wishes and the safety of us all, both our festivals are officially… <a href="https://t.co/7ekgzQdzWO">https://t.co/7ekgzQdzWO</a></div>
— Newport Jazz Fest (@NewportJazzFest) <a href="https://twitter.com/NewportJazzFest/status/1255570630763859973?ref_src=twsrc%5Etfw">April 29, 2020</a></blockquote>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En su comunicado daba varias opciones buscando el compromiso del público. Y ese es un buen camino. Es un mensaje que da medida a la realidad a un nivel que las actuaciones del #JazzDay (salvo sorpresa) no lograrán con ninguno de sus habituales grandes nombres.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Veamos qué indica Newport en el anuncio de la cancelación:</span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<ol>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ayudas a músicos a través de su fundación.</span></li>
</ol>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">In addition to its year round work, the foundation also created the Newport Festivals Musician Relief Fund last month to help mitigate financial hardship for musicians with over six figures in donations to date.</span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> 2. Opción de reembolso de los abonos, donar parte a la fundación o <b>comprar una membresía</b> para la edición 2021.</span></div>
<div>
<br /></div>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">All ticket holders have the option of a 100% full refund if desired. Other options include 1) an opportunity to donate all or a portion of their ticket to go directly towards ensuring the festivals for 2021 while continuing the foundation’s support for artists and educators; 2) applying their refund towards a 2021 Revival Membership - a new and one-time offer we’ve created specifically to ensure the future of the festivals and provides these members with 3-day tickets to the 2021 festival (remaining memberships will be offered to the general public directly after the refund period). </span></li>
</ul>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> 3. Donaciones deducibles por ser fundación. La menos original de las medidas y la más compleja para la población general ahora mismo.</span></div>
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">For those who didn’t have tickets for this year, please consider making a tax-deductible donation (newportfestivals.org/donate). Help us continue the festivals, support year-round music education initiatives, and provide grants to artists in need. </span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por otra parte, estamos de luto en la comunidad del jazz como no lo hemos estado jamás.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aquí, el crítico Nate Chinen contando de madrugada su desesperación tras dos semanas escribiendo obituarios.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<blockquote class="twitter-tweet">
<div dir="ltr" lang="es">
Y esto es lo que hay. Que estás escribiendo obituarios sobre leyendas del jazz sin parar y te dan las 3 de de la noche y no puedes dormir y te das al alcohol. La nueva realidad. <a href="https://t.co/4UnzOFQjT6">https://t.co/4UnzOFQjT6</a></div>
— Mirian Arbalejo (@Missingduke) <a href="https://twitter.com/Missingduke/status/1251408041829859329?ref_src=twsrc%5Etfw">April 18, 2020</a></blockquote>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<script async="" charset="utf-8" src="https://platform.twitter.com/widgets.js"></script>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sin duda nuestras leyendas perdidas serán honradas en el JazzDay pero no es suficiente.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No necesitamos un fenómeno MTV del jazz, necesitamos mentes lúcidas que actúen sin dilación. Necesitamos comunicar con claridad que es imprescindible un compromiso de instituciones, empresas y público para poder volver a levantar el telón. Necesitamos expresar la realidad para que exista un jazzDay 2021.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">© Mirian Arbalejo</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-37707950517558663552020-04-17T11:07:00.001+02:002020-04-17T11:07:40.744+02:00'La Cesión de las Voluntades'<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Estoy convencida de que esto que voy a contar le sucede, en mayor o menor medida, a la mayoría de las personas. Me refiero a integrarnos en ciertas costumbres y ritos, de los que están bien arraigados en nuestra sociedad, y hacerlo con cara de póker como opción menos retraída.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por ejemplo: la nochevieja. Por alguna razón llevar a cabo un rito a las doce de la noche parece una buena idea. Tragar doce frutas en doce segundos también lo es. Armar jaleo y tirar petardos hasta la mañana destrozando la salud física y mental de humanos y caninos está permitido "porque es nochevieja". Y posee también un aspecto que siempre me ha llamado la atención: la convicción de que al cambiar de año las cosas cambian ("este año va a ser mejor", "qué ganas tenía de que se acabara este año") cuando en realidad, al pasar de 23:59 horas a las 00:00, tu ciática, tu hipoteca, tu desengaño, tu desempleo van a seguir exactamente igual. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pero este pensamiento (el de que las cosas cambian por pasar de un día de diciembre a otro en enero) carga algo diferente al rito de la prueba de las frutas. Busca esperanza. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Por primera vez en mi vida me he visto definiendo un año (o sea 365 días específicos) como <i>malo</i>. 2019 ha sido física, psicológica y emocionalmente el año más duro de mi vida. La idea de usar el comodín mágico del cambio de año me resultaba útil... o más bien necesario. Por supuesto, enero no cambió mi situación. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En noviembre de 2019 me sometí a una cirugía muy agresiva de la que no sabía cómo iba a salir. Llegué a ella en un estado físico complejo, tratando de enfocar mis fuerzas en estar tranquila y pasar el trago (aunque por alguna ley no escrita siempre hay factores del entorno especialmente hostiles cuando se busca una cierta serenidad). </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Las primeras semanas de convalecencia me resultaron desafiantes porque, pese al profundo agradecimiento que sentía hacia mi equipo médico y el lógico malestar físico, me vi incapaz de invocar la cara de póker ante lo normalizado pero insoportable para mí: la falta de intimidad y privacidad, la necesidad de independencia, la falta de fuerza para leer o escuchar música... condiciones en las que me iba perdiendo a mí misma y no podía sino observar cómo giraba el mundo. Giraba mal. Mal. Mal. Mal como siempre, pero en aquellos momentos me molestaba continuamente que fuera así. No sucedía nada diferente; era yo quien ya no reflexionaba para mí misma sobre lo evidente —como todos hacemos— sino que vivía en una constante sensación de que todo ese <i>mal hacer</i> que tragamos a diario era insoportable y desesperante.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El primer día que tuve algo de fuerza escribí una frase sobre algo que consideraba evidentemente erróneo. Al día siguiente, otra. Más adelante, un párrafo. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://www.amazon.es/s?i=stripbooks&rh=p_27%3AMirian+Arbalejo&ref=dp_byline_sr_book_1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="802" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUiM13pbUeoyngxCaSvCBLct2v-rGasFBUMbys1HvyPfdjB4UMZctTB47uTwCOwlaz9UoS3FheWaLU71jl7JtkFDPxln2mu0rwpumkbvD5cDbMvDesjNrFo0YRzmy_LiGkewFNhQ3pjDa3/s320/photo5798442915071111176.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Y así, sin planificarlo, acabé escribiendo un ensayo sobre el papel de los individuos en las sociedades y el ínfimo valor que damos a entregar nuestra voluntad (a menudo inconscientemente) a otros que no la van a utilizar a nuestro favor, y cómo esta cesión de nuestra voluntad conlleva poderosas consecuencias en la sociedad que conformamos, los sistemas de creencias, las formas de gobierno y hasta nuestras horas de ocio. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">«¿Tiene acaso algo de positivo o atractivo no elegir? ¿Por qué cedemos tan generosamente la gestión de nuestras voluntades?»</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mi deseo es que el libro llegue a muchos. Puede que haya pasajes que nos hagan sentir algo incómodos (o puede que no) pero tengo la sensación de que muchos se sentirán menos solos.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El ensayo bucea en parcelas (como los sistemas de creencias) que en modo alguno tratan de herir sensibilidades, pero es inevitable escribir un ensayo así sin reflexionar sobre temas vitales, y advertiréis que, si leéis con atención, se trata cada capítulo con la mayor honestidad posible.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Espero que os resulte de interés.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Mirian</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-35605137724171010452020-04-12T18:07:00.000+02:002020-04-12T18:07:58.943+02:00JAZZ EN CONTENCIÓN [Entrega III] #JazzOnLockdown<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOEaACwjq_WQgMk79y2x2pIptw2IKkg0V3TYn_Y-qgFDiedUJjG5Wv114UL51rvNS_f8x1GIzQhT3KpZIquZ9b58gVKblYm8UPX6vCtV_7OX8ocpzPxJs7rX-8ZKL54OOPZIxOS2egZBf/s1600/logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1170" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlOEaACwjq_WQgMk79y2x2pIptw2IKkg0V3TYn_Y-qgFDiedUJjG5Wv114UL51rvNS_f8x1GIzQhT3KpZIquZ9b58gVKblYm8UPX6vCtV_7OX8ocpzPxJs7rX-8ZKL54OOPZIxOS2egZBf/s400/logo.jpg" width="365" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fotografía de John Fenton</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Buscad vuestro rincón favorito para disfrutar de la música de la tercera entrega de <a href="http://www.missingduke.com/2020/03/jazz-on-lockdown-jazz-en-contencion.html" target="_blank">Jazz En Contención</a>, que es a la vez una pieza en español del gran puzle mundial en que se ha convertido <a href="https://news.jazzjournalists.org/category/jazz-on-lockdown/" target="_blank">Jazz On Lockdown</a>, iniciativa de un grupo de trabajo de la Jazz Journalists Association. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sobre una de las artistas cuya música escucharéis hoy ya existe <a href="https://news.jazzjournalists.org/2020/04/jazzonlockdown-madrid-jazzwomen-wont-be-muted/" target="_blank">versión en inglés</a> en la página de la asociación (junto con otro trabajo que disfrutamos en la segunda entrega). </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tengo que confesar que me llama especialmente la atención este tercer concierto. Se han unido una serie de hechos (el momento en que he recibido sus mensajes, que voy publicando por orden de recepción, por ejemplo) que han dado como resultado que hoy escuchemos a dos artistas de diferentes continentes y entornos y que no obstante comparten muchas circunstancias musicales.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La más clara de esta comunión musical es su admiración y entrega a la música brasileña y el dominio del lenguaje del jazz, la creación de atmósferas sin necesaria definición y, claro está, el talento de la expresión.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">María Toro</span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-rXmknKNOSash12dNbWiGdICNwoIn_gap_CGXXRP3scecePizjOXV1hN3khGWMGkDsZDnWZiPn0JdVptVtpUVbgISms2oXIhEStorBscIDfetPQbLRU2w70mmkYju5MT3PDDGwqlTF2Hp/s1600/araras_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1045" data-original-width="1200" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-rXmknKNOSash12dNbWiGdICNwoIn_gap_CGXXRP3scecePizjOXV1hN3khGWMGkDsZDnWZiPn0JdVptVtpUVbgISms2oXIhEStorBscIDfetPQbLRU2w70mmkYju5MT3PDDGwqlTF2Hp/s320/araras_.jpg" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando España declaró el Estado de Alarma, la compositora y flautista <a href="http://www.mariatoro.net/" target="_blank"><b>María Toro</b></a> se encontraba en plena gira con su grupo en Centroamérica. Volver a España en una situación tan excepcional fue toda una odisea, pero finalmente consiguió llegar al país, dejando atrás conciertos en El Salvador Jazz Festival y Honduras Jazz, talleres, <i>master classes</i> y la grabación de su próximo disco.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/90ZDylkKLBY" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="font-style: italic;">Ararás</b>, su último disco hasta la fecha, es un trabajo realmente fascinante: enérgico, enigmático... una fiesta de matices. Podéis adquirirlo <a href="https://www.discogs.com/es/Mar%C3%ADa-Toro-Feat-Hermeto-Pascoal-Araras/release/12254722" target="_blank">aquí</a>. Disfrutad del disco y de la colaboración de <b>Hermeto Pascoal</b> hasta que llegue el momento en que pueda finalmente llevar a cabo la grabación de su próximo álbum.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br /></span><br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Kerry Politzer</span></h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-IByJBcQc2-Ggt1EBUp61GjZ_mL-ZwD-yjx0iRKRBg-eAeNrJq1OIqtibhuAGFDqPR6NCadIad2ojB64UrH-0w4nMO_hDWZMcFn3YueozlimK4ocBZLvFXsbZPLsgp57twqGK4jYfxWG/s1600/kerry-politzer-musician-headshots-portland-betholsoncreative-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE-IByJBcQc2-Ggt1EBUp61GjZ_mL-ZwD-yjx0iRKRBg-eAeNrJq1OIqtibhuAGFDqPR6NCadIad2ojB64UrH-0w4nMO_hDWZMcFn3YueozlimK4ocBZLvFXsbZPLsgp57twqGK4jYfxWG/s400/kerry-politzer-musician-headshots-portland-betholsoncreative-004.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kerry Politzer fotografiada por <i>Beth Olson Creative</i></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><a href="https://kerrypolitzer.com/" target="_blank">Kerry Politzer</a> es pianista, compositora y docente en la Universidad de Portland. Ha publicado seis discos como líder y cuenta con multitud de colaboraciones tanto en directo como en estudio.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Al igual que María Toro, Politzer posee el conocimiento y la devoción hacia la herencia de la música brasileña, que une a otros lenguajes musicales que domina; especialmente el jazz.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RTy9EM-sDWw" width="560"></iframe>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Debido a la pandemia queda suspendido el evento </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><a href="https://www.opb.org/kmhd/event/music-of-brazilian-piano-legends-donato-pascoal-salvador/" target="_blank">Music of Brazilian Piano Masters: Donato, Pascoal, Salvador</a></i> en Portland, Oregón, donde Kerry Politzer iba actuar con </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dean Schmidt y Simon Lucas</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">. Otros músicos formaban parte de este concierto homenaje, como</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Cassio Vianna, Jasnam Daya Singh, o la presentación por DJ Allen Thayer sobre las vidas y obras de los compositores.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Podéis <a href="https://kerrypolitzer.com/albums/" target="_blank">adquirir sus discos en su web</a>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Disfrutad del trabajo de estas músicas, con diferentes carreras que en ciertas aristas se unen para presentar dos visiones que absorben y expresan una riqueza musical sin fronteras ni límites temporales.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Continuará...</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">© Texto Mirian Arbalejo</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-24930905705170109102020-03-27T20:43:00.000+01:002020-03-27T20:43:35.327+01:00JAZZ EN CONTENCIÓN [Entrega II] #JazzOnLockdown<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63tkzFPedajqmMThCqtpsPNzEFfFT0y0Z9qJYhoVHWKkX75FhnXdGLxtaInU46rvUUNVZGJDmR_fxSry_DhCu2qEQJsBGpO4FOJ48jOODVQ_cDOw01YKHGjadYnHBhgcPm2PHWjYoIXAf/s1600/logo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1170" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh63tkzFPedajqmMThCqtpsPNzEFfFT0y0Z9qJYhoVHWKkX75FhnXdGLxtaInU46rvUUNVZGJDmR_fxSry_DhCu2qEQJsBGpO4FOJ48jOODVQ_cDOw01YKHGjadYnHBhgcPm2PHWjYoIXAf/s400/logo.jpg" width="365" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <a href="https://jazzlocal32.com/2020/03/27/jazz-on-lockdown-hear-it-here-exiles/" target="_blank">© John Fenton</a></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Lectores de todo el planeta se han convertido en la fuerza que da impulso al proyecto internacional Jazz On Lockdown (Jazz En Contención), una visión divulgativa y de apoyo a nuestra comunidad que se gestionó en un grupo de trabajo internacional dependiente de la Jazz Journalists Association. <a href="https://news.jazzjournalists.org/2020/03/jazz-on-lockdown-aukland-nz-and-cut-short-world-tour/" target="_blank">Aquí os cuenta</a> cómo se forjó la idea John Fenton, nuestro colega de Nueva Zelanda. Desde nuestras antípodas, en diversos puntos del planeta se están haciendo eco de cada uno de los artistas cuyos conciertos han sido cancelados. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Nuestro cuartel general es la página web de la Jazz Journalists Association, donde hay un hueco diario para artistas de todo el mundo, incluyendo individualmente los aquí publicados. Allí podéis leer ya <i><a href="https://news.jazzjournalists.org/2020/03/jazzonlockdown-in-spain-emotion-amid-unease-from-pablo-martin-caminero/" target="_blank">JazzOnLockdown: In Spain, emotion amid unease from Pablo Martín Caminero</a>. </i></span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Como podéis comprobar, nuestra meta sigue siendo firme: hacer sonar la música de los conciertos pese a las cancelaciones y no perder ni una nota aun viviendo bajo medidas de contención. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Vamos a compartir su música para que siga sonando, para apoyar a nuestros artistas pese a las circunstancias extremas y para que sirva de refugio y compañía mientras permanecemos en nuestras viviendas. </span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Bienvenidos al concierto doble de hoy.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Cristina Mora</span></h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">La cantante, compositora, educadora y musicoterapeuta Cristina Mora ha sido líder en diversos trabajos discográficos (<i>Heart Landscapes</i>, <i>La luna y Otros Espejos</i> y <i>Bajo la piel</i>) y es habitual escucharla en directos y discos de diversos proyectos de multitud de artistas como Moisés P. Sánchez, Ander García o Marcos Collado. Exploradora de sonidos y emociones, su actividad musical trasciende los escenarios en facetas didácticas y multidisciplinares.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En la Casa de la Cultura José Saramago (Albacete) iba a presentar <i>Heart Landscapes</i> y nuevas composiciones el pasado 13 de marzo junto con Moisés P. Sánchez y Borja Barrueta, así como su colaboración en el último trabajo de Sánchez, <i>There's Always Madness</i>, en Alicante.</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_9vLL9NxGAs/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_9vLL9NxGAs?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/b-Sr1e8Z1o8/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/b-Sr1e8Z1o8?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Podéis conseguir </span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;">Heart Landscapes </i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><a href="https://www.amazon.es/Heart-Landscapes-Cristina-Moises-Sanchez/dp/B071RHDJW5" target="_blank">aquí</a></span><i style="font-family: Verdana, sans-serif;"> (</i><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">o contactando en su <a href="https://cristinammora.wordpress.com/" target="_blank">web</a>) </span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Baldo Martínez</span></h4>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Uno de los soportes constantes de esa resiliente red del jazz en España es sin duda el contrabajista Baldo Martínez. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ha tocado prácticamente con todo coetáneo y ha fundado multitud de proyectos de gran calado en el circuito jazzístico, como el Projecto Miño; TRIEZ, junto a Ramón López y Agustí Fernandez; MBM Trío, con Antonio Bravo y Lucía Martínez, o ¡ZAS! Trío, con Marcelo Peralta y Carlos González “Sir Charles”. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Precisamente a Marcelo Peralta se dedica este proyecto desde España, y esto ha quedado ya registrado y apoyado por el resto de los críticos involucrados en <i>Jazz On Lockdown</i> <a href="https://news.jazzjournalists.org/2020/03/jjas-anti-virus-reaction-jazz-on-lockdown-hear-it-here/" target="_blank">globalmente</a>.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/ItTorhEDnkg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/ItTorhEDnkg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Baldo me informó de la cancelación de estos conciertos en marzo: 12 de Marzo, “Juan Sebastianbar” (Huesca); </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">13 y 20 de Marzo, “Café El Despertar” (Madrid); </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">22 de Marzo, con el Gustavo Barquilla Quartet (Pozuelo, Madrid). A</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">bril, claro está, queda también cancelado.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/_0zKv0WKDT4/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/_0zKv0WKDT4?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Considerad <a href="https://baldomartinez.com/discografia" target="_blank">adquirir la música</a> de este maestro improvisador y pilar básico de nuestra comunidad.</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">...Continuará</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">© Texto Mirian Arbalejo</span></div>
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<h4>
<br /></h4>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span>
<br />Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-58964092269904501182020-03-15T13:16:00.000+01:002020-03-16T11:29:19.267+01:00JAZZ EN CONTENCIÓN [Entrega I] #JazzOnLockdown<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bienvenidos a la primera entrega de <i><b><a href="http://www.missingduke.com/2020/03/jazz-on-lockdown-jazz-en-contencion.html" target="_blank">Jazz On Lockdown</a></b></i> (Jazz En Contención) un proyecto de un grupo de trabajo internacional dependiente de la <a href="https://news.jazzjournalists.org/">Jazz Journalists Association</a>. Nuestra meta es hacer sonar la música de los conciertos que están siendo cancelados: no perder ni una nota pese a las medidas de contención.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vamos a compartir su música para que siga sonando pese a las circunstancias extremas y para que sirva de refugio y compañía mientras permanecemos en nuestras viviendas. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hoy tenéis concierto en casa.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quiero dar las gracias a los músicos, a mis maravillosos colegas de este proyecto por trabajar a destajo, a <b><span style="color: black;"><a href="https://jazzonthetube.com/video/remembering-marcelo-peralta/" target="_blank">Jazz on the Tube</a></span></b> por comprometerse a formar parte del proyecto, y a <a href="http://universosparalelosradioshow.blogspot.com/" target="_blank">Sergio Cabanillas</a>, <a href="https://www.tomajazz.com/web/" target="_blank">Tomajazz</a>, Pachi Tapiz, <a href="https://www.jazzvitoria.com/" target="_blank">Festival Internacional de Jazz de Vitoria</a> y todos los individuos que estáis difundiendo el proyecto.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sin más dilación, buscad el lugar preferido de vuestras casas y disfrutad de un concierto de gran diversidad artística. Veréis cómo dentro de casa también se puede viajar.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pablo Martín Caminero Quintet</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Conciertos cancelados en Bremen (Sendesaal Bremen)</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y Hamburgo (NDR), donde presentaba su último trabajo, BOST. Caminero es uno de los compositores y contrabajistas imprescindibles en España, y uno de los pocos verdaderos maestros en la comprensión y expresión de diversos lenguajes musicales, muy especialmente el flamenco con el jazz.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Pablo Martín Caminero - Contrabajo</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Ariel Brínguez - Saxo</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Toni Belenguer - Trombón</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Moisés Sánchez - Piano</span><br />
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Michael Olivera - Batería</span></div>
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">
</span>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div>
<div style="text-align: center;">
<i>Bost</i> (BOST, 2020)</div>
</div>
<div>
<br /></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ds6WflfS8yo" width="560"></iframe>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<br /></div>
<div>
<br />
<h4>
TRESSIT</h4>
Concierto cancelado en Madrid (Centro Cultural La Tortuga).<br />
Tressit es un proyecto del guitarrista Jorge Cabadas, en continua experimentación con la impovisación como eje musical.<br />
<br />
Jorge Cabadas - guitarra eléctrica<br />
Chema Pastor - batería<br />
Andrés león - bajo fretless<br />
(vídeo de Rafa Pedrazuela)<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<i>AXIS</i></div>
<div style="text-align: center;">
(balada atonal, minimal, que recoge elementos afroamericanos y europeos)</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WrFNBwd59JI" width="560"></iframe>
<br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Gnawa Collective</span></h4>
</div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Concierto cancelado en Barcelona (Jazzsí)</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Gnawa Collective es un cuarteto de oriental jazz y Gnawa jazz. Las raíces se entremezclan en un único sonido formado por no solo por notas sino también por el paso del tienpo durante el momento presente.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walid Mountassir: Guembri, voz</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Pierre Cabarat: Saxofón tenor</span></div>
<div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Josafath Larios: batería</span></div>
<div>
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Tomás Becket: Piano</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Ali ya Ali</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mjgOXqC9bi0" width="560"></iframe>
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Manolo Pereira Trío</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cancelado su concierto en Alájar, Huelva (La Plazita), donde presentaba su álbum <i>Equilibrio,</i> un disco que bebe de diversas influencias para lograr una expresión abierta y exploratoria sin soltar en nexo que resulta el propio trío.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Manolo Pereira - guitarra eléctrica</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Jose Gómez - batería</span><br />
<span style="font-family: verdana, sans-serif;">Fran Real - bajo </span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
</span>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<i>'Teaser' de Equilibrio</i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/X6AC3VeCn50" width="560"></iframe>
<i><br /></i></div>
<div>
</div>
<div>
<br /></div>
</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Itziar Yagüe Trío</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cancelado su concierto en Madrid (Bodega del Águila), donde iba a ofrecer un repertorio de temas propios y estándares de jazz y blues.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Compartimos un vídeo de la vocalista en formato quinteto durante el Festival Internacional de Jazz de Vitoria.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Sugar in my bowl</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Fsev2IrRo7g" width="560"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<br /></div>
<div>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Regueiro Trío</span></h4>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cancelados sus conciertos en A Coruña (Garufa Club) y Vigo (La Pecera), en los que iban a presentar su trabajo <i>AREAL. </i></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Regueiro y su guitarra gipsy jazz toman el testigo de la herencia de Django Reinhardt reinventando el género en el siglo XXI con composiciones propias, presentando una música que trasciende el manouche, con renovación pero a la vez atemporalidad.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Regueiro - guitarra</span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">
<div>
Iago Reigosa - guitarra</div>
<div>
Juyma Estévez - contrabajo</div>
</span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Samoreau Jam</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/kvVjzKbwUmg" width="560"></iframe>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><br /></i></span></div>
<h4>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></h4>
</div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">... Continuará</span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-47186319460742347022020-03-12T15:51:00.000+01:002020-03-13T16:01:24.769+01:00JAZZ ON LOCKDOWN - Jazz en contención<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVm5FV4Ia90bMLttlpLM0UuhP3Gen06OIQlX596ryN2JURZIviZ0c3fGzFt3pSXWA_y4cTwkHtgiJ6G_5AxLqoy70TssH1vAz4GIsoC42ADD5zPUEWhPfRB726jEsMRs49EnIL3Adw7Y-/s1600/CancelacionConciertos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="1128" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqVm5FV4Ia90bMLttlpLM0UuhP3Gen06OIQlX596ryN2JURZIviZ0c3fGzFt3pSXWA_y4cTwkHtgiJ6G_5AxLqoy70TssH1vAz4GIsoC42ADD5zPUEWhPfRB726jEsMRs49EnIL3Adw7Y-/s400/CancelacionConciertos.jpg" width="293" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: xx-small;">Cartel del <a href="https://www.cafecentralmadrid.com/programacion/" target="_blank">Café Central</a> anunciando la cancelación del programa</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta y otras plataformas de diversos países quieren dar su espacio a esos conciertos que no podrán ser escuchados por las medidas de contención tomadas a raíz de la pandemia de COVID19.</span></span></div>
<b id="docs-internal-guid-906de262-7fff-55a0-d85c-e2b1d5b4c69f" style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La prioridad hoy son los conciertos cancelados <strike>en Madrid. Desgraciadamente es previsible que otros clubes del resto de las comunidades autónomas tengan que seguir estas mismas medidas (quizás mientras escribo estas palabras).</strike> de músicos españoles dentro o fuera del país. Todos ellos son los protagonistas: los clubes y, muy especialmente, los músicos.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><i><span style="color: purple;">Jazz On Lockdown</span></i></b></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (Jazz En Contención) es un proyecto de </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Working The </i></span><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Beat</i></span><span style="font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">, un grupo de trabajo internacional dependiente de la <a href="https://news.jazzjournalists.org/" target="_blank">Jazz Journalists Association</a>. Nuestra meta es hacer sonar esa música cancelada: no perder ni una nota pese a las medidas de contención.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sabemos bien que el impacto económico va a ser inevitable pero creemos que en esta situación extraordinaria, los individuos necesitan (quizá aún más) seguir creando, seguir escuchando. Sí, estamos en casa, pero conectados a personas y también a posibilidades.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Por ahora </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i>Jazz On Lockdown</i></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> (nombre provisional del proyecto) va a centrarse en los conciertos de jazz suspendidos. Deseamos compartir música de los profesionales que no han podido subirse al escenario.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Perdemos la veracidad del directo pero podemos ganar como comunidad.</span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Ruego a clubes y artistas afectados que escriban a </span><a href="mailto:missingdukejazz@gmail.com" style="text-decoration: none;"><span style="background-color: transparent; color: #1155cc; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: underline; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">missingdukejazz@gmail.com</span></a><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> con el asunto “Jazz On Lockdown”. (Es importante que sea con ese asunto porque aún tengo mensajes que revisar desde noviembre y puedo ignorar el mensaje sin querer). Incluid:</span></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span>
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Información del concierto cancelado. (Fecha y lugar: ciudad y nombre del local)</span></span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Vídeo (si existe) sobre el proyecto que se presentaba. En caso contrario:</span></span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Vídeo (audio en su defecto) a elección del artista.</span></span></li>
<li><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Si eres un artista a quien no conozco personalmente, por favor, envíame una o dos frases sobre ti y tu trabajo.</span></span></li>
</ul>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></span></div>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<blockquote class="tr_bq" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The show must go on.</span></span></blockquote>
<b style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></b>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ánimo a todos.</span></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">*Esta página quiere dedicar el proyecto desde España a </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>Marcelo Peralta</b></span><span style="background-color: transparent; color: black; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">.</span></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheAr9SzDuws6oi675DUA6XnZ8G0WBHmyuGmjeYXiFcrTZTz0cxwYyLdwDGwg3zpMMCpCBZE7D0Gvw3vjMupVpsoRrlTQQu5klCTwN4wCbj5N85QLYt3wUZC2D09pkdHMZWt8GGyzkUUomI/s1600/peralta.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="720" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheAr9SzDuws6oi675DUA6XnZ8G0WBHmyuGmjeYXiFcrTZTz0cxwYyLdwDGwg3zpMMCpCBZE7D0Gvw3vjMupVpsoRrlTQQu5klCTwN4wCbj5N85QLYt3wUZC2D09pkdHMZWt8GGyzkUUomI/s400/peralta.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Guillermo Bazzola anunció el fallecimiento del ecléctico y todoterreno<br />
Marcelo Peralta por COVID19. Mi apoyo y mi pena a amigos, familiares,<br />
colegas y aficionados.</td></tr>
</tbody></table>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aOACR9Hewb0/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/aOACR9Hewb0?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Marcelo Peralta, Baldo Martínez y Carlos 'Sir Charles' González (¡ZAS! Trio)</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Festival Internacional de jazz de Getxo.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: xx-small; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<h3 style="text-align: center;">
<span style="background-color: transparent; color: purple; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">ACTUALIZACIÓN</span></h3>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;">Se hace extensivo a todo el país y se incluye información para adjuntar en los mensajes.</span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
<div>
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
</div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; color: black; font-family: "arial"; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre;"><br /></span></div>
Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-88237698194569014192019-12-31T16:13:00.000+01:002020-02-18T15:09:43.494+01:0030 Buenos Discos de 2019<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6QJAlMFZBdk2lYm2OnSXojPYnQ3KZaVrUqvFw-xS7oezd7F1aCfGyDJ71xxgc0IWVa8j8d7sdjgDlCKepmzwv4uSQhVzPnYDoPAWtMOeu1cFgkBFFleZx8gOw9P6_IKpySnW9Symxy-K/s1600/a2466320520_16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6QJAlMFZBdk2lYm2OnSXojPYnQ3KZaVrUqvFw-xS7oezd7F1aCfGyDJ71xxgc0IWVa8j8d7sdjgDlCKepmzwv4uSQhVzPnYDoPAWtMOeu1cFgkBFFleZx8gOw9P6_IKpySnW9Symxy-K/s1600/a2466320520_16.jpg" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El último día del año es tradición aquí <b>celebrar la música</b> que nos ha emocionado, sorprendido, apaciguado o inspirado. No toda puede quedar reflejada en un simple listado, especialmente porque hay una gran cantidad de música de gran valor que no nos llega. Es por eso que cada año recomiendo "buenos discos", pues no es posible asegurar que lo seleccionado es categóricamente "lo mejor" teniendo en cuenta que la escucha es limitada a unos pocos centenares de discos, y no a los miles que sin duda habrá en el planeta.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No obstante, las listas que titulamos como "lo mejor del año" dan visibilidad a trabajos de valor que merecen sen destacados y, en muchos casos, descubiertos a un público a quien no llegaría de otro modo. Hay que insistir en que estas listas no contienen todos los títulos que deberían (no todo llega a los críticos); <b>hay grandes creaciones artísticas que por diversos motivos (que merecería analizar aparte y a fondo) no consiguen formar parte de estas selecciones</b> pese a merecerlo. Hay que incidir en que <a href="http://www.missingduke.com/2014/11/es-incompatible-la-radioformula-con-la.html" target="_blank"><b>la publicidad y el arte son disciplinas diferentes</b></a>, y en que en ciertos aspectos el público y el consumidor tienen un papel importante del que por lo general no son conscientes. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Algunos de los títulos que hoy comparto han sido también entregados, junto con los de otros colegas, para la selección de discos del año de la radio pública americana (<a href="https://www.npr.org/2019/01/05/682193795/the-2018-npr-music-jazz-critics-poll" target="_blank">NPR Jazz Critics Poll</a>), en la que más de un centenar de críticos de todo el planeta hacemos un ejercicio de reconocimiento y festejamos la virtud artística de música excepcional. Es una forma de <b>incidir y destacar buenos trabajos</b> (de hecho es la lista más relevante en discos de jazz). En los próximos meses podré hacer lo mismo con los premios de la crítica de la revista <a href="http://downbeat.com/news/detail/downbeat-announces-winners-of-2019-critics-poll" target="_blank"><i><b>DownBeat</b></i></a> o los Premios de la <a href="https://www.jjajazzawards.org/" target="_blank">Jazz Journalists Association</a>. La peculiaridad es que aquí no tengo limitación en número de nominados ni especificación por subgéneros. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Es cierto que desearía compartir una lista más numerosa pero ahora mismo no es viable. Aun así, considero más positivo hablar de estos trabajos que no hacerlo de ninguno.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hemos conversado en los últimos años —y con razones de sobra— sobre la urdimbre del hip hop con el jazz </span><span style="border-color: initial; border-image: initial; border-style: initial; box-sizing: border-box; font-stretch: inherit; line-height: inherit;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(<i>Go Get Ice Cream and Listen to Jazz</i> es uno de sus exponentes de este año)</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> y su</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> importante papel en multitud de trabajos. <b>Es hora de que hablemos sobre la música de cámara</b>. Varios de los trabajos seleccionados en la lista que hoy publico se apoyan en ella. Uno de ellos, <i>Orange</i>, pertenece casi en exclusiva a este género pero he optado finalmente por seleccionarlo basándome en dos razones: su calidad musical y el básico ingrediente de la improvisación. Lo mismo sucede con <i>Across the Oceans</i>, disco de difícil clasificación genérica pero cuya hermosa improvisación merece ser recomendada.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os animo a escuchar estos discos, aprender sobre ellos (#SaveLinerNotes), preguntar lo que consideréis de interés y compartir vuestras opiniones (y reseñas donde proceda) sobre cuantos os agraden o emocionen. Es importante retomar la meritocracia en el arte, informarnos, elegir e ignorar catálogos basados en la publicidad cuando esta no se sustenta en trabajos valiosos. Esta música es real, está cerca; solo necesitamos recordarnos que elegir es un ejercicio personal.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">¡Disfrutad!</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfPtIS74dKXliMshDKIR9yuKKTVSMTVMuqllzzFpH8KW28wXyKYUTY1FWMhUBOiDKmOX-fuVNoHABCfIdd2nIUxnxNKzr489JLlmGntGsOQjjsu4GgPwIveZ0QfgW2ohsateL-gK5m1f9/s1600/61Py7Yj3pQL._SL1200_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLfPtIS74dKXliMshDKIR9yuKKTVSMTVMuqllzzFpH8KW28wXyKYUTY1FWMhUBOiDKmOX-fuVNoHABCfIdd2nIUxnxNKzr489JLlmGntGsOQjjsu4GgPwIveZ0QfgW2ohsateL-gK5m1f9/s200/61Py7Yj3pQL._SL1200_.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Cannonball Adderley Sextet.</b><b style="font-style: italic;"> Swingin' in Seattle: Live at the Penthouse (1966-1967) </b>(</span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reel to Real)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Reel to Real ha sido una de las grandes bendiciones de 2019 para el interesado en el jazz. En esta grabación encontraremos música inédita e intrepretaciones de Adderley difíciles de encontrar.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirszii2qsLX3iuO-TF52lYDO8_EJMt_dlSAa3BEMk0m6mYoW-EZnMaWozl3va8NYuL4Snxzr0SDNpK60Ll-04BmO0VGMzMODELp8PnqvvMhhJA_xD-FkEW_iV-xyJRiz5Ot45XYGderFFx/s1600/A1WPLRfwcCL._SS500_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirszii2qsLX3iuO-TF52lYDO8_EJMt_dlSAa3BEMk0m6mYoW-EZnMaWozl3va8NYuL4Snxzr0SDNpK60Ll-04BmO0VGMzMODELp8PnqvvMhhJA_xD-FkEW_iV-xyJRiz5Ot45XYGderFFx/s200/A1WPLRfwcCL._SS500_.jpg" width="200" /></a>Jaimie Branch. <i>Fly Or Die II: bird dogs of paradise</i></b> (International Anthem) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Prayer for Amerikkka</i>, <i>Lesterlude</i>... Branch no solo supera su justamente aclamado <a href="http://www.missingduke.com/2017/12/15-buenos-discos-de-2017.html" target="_blank">disco debut</a> como lider, sino que crea una obra artística y explícitamente logográfica de nuestro tiempo.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ18ksonqIaN92bFZm9ifALrfX9hVFDVx1bXEsE02-AK79i5dr5hQJNCtSzm28cS8X85lHbXFHn0VHypLyopr7nP-d4dz86cVBltr0K4thDXizGIVSv_XvRWgKexOkJk9JQjhylgVeVx5I/s1600/a3168990865_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ18ksonqIaN92bFZm9ifALrfX9hVFDVx1bXEsE02-AK79i5dr5hQJNCtSzm28cS8X85lHbXFHn0VHypLyopr7nP-d4dz86cVBltr0K4thDXizGIVSv_XvRWgKexOkJk9JQjhylgVeVx5I/s200/a3168990865_16.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>James Brandon Lewis. <i>An UnRuly Manifesto</i> </b></span>(Relative Pitch Records)<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>An Unruly Manifesto</i> está dedicado a "Charlie Haden, Ornette Coleman y el Surrealismo" y desea su autor, el compositor y saxofonista Brandon Lewis, que el álbum se considere como una llamada a la acción; sobre la base de estas premisas crea una música personal y cohesiva a partir de la toma de este potente testigo.</span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPbN2ITUTcIXrgLrsG0HNfjUYLlCL5GziokSrVTvwKq9XunVAFcxHo68x3iN4xaMhovqRLfPx0AfDh15PvWgSrbT5-NTL93q4brDQcPNr5s4DKnKLWXOuVh422rGNmAjYvPXNhUhdi3tVP/s1600/81DykhCKCOL._SS500_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPbN2ITUTcIXrgLrsG0HNfjUYLlCL5GziokSrVTvwKq9XunVAFcxHo68x3iN4xaMhovqRLfPx0AfDh15PvWgSrbT5-NTL93q4brDQcPNr5s4DKnKLWXOuVh422rGNmAjYvPXNhUhdi3tVP/s200/81DykhCKCOL._SS500_.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Sebastián Chames. <i>Reminiscing the Unknown Masters</i></b> (autoproducido). </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Chames continúa mostrándose como uno de los mayores exponentes del hard bop del siglo XXI, expresando su música con hercúlea energía y valiosas composiciones.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQUhcAHxQU5wAa8tNALQXldEkJE3gP_vX1xd_LS63v2RpoerSyKk3TVK4e8-Sa_FecduwffBccYiOk-VtMRU7-cjXyCDEJV7aXOF367fOM3-smpvFzgety4Z6qvfpWG_xfvT1YGlwod9u/s1600/51-cwQ4fqRL._SS500_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZQUhcAHxQU5wAa8tNALQXldEkJE3gP_vX1xd_LS63v2RpoerSyKk3TVK4e8-Sa_FecduwffBccYiOk-VtMRU7-cjXyCDEJV7aXOF367fOM3-smpvFzgety4Z6qvfpWG_xfvT1YGlwod9u/s200/51-cwQ4fqRL._SS500_.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Javier Colina & Pepe Rivero. <i>El Pañuelo de Pepa</i></b> (Cezanne Producciones / Jazz Latino Inc.)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tomando el legado de Manuel Saumell o Cole Porter, y aportando composiciones propias de Pepe Rivero, <i>El Pañuelo de Pepa</i> es una auténtica recreación de la música más allá de los océanos o las medidas temporales. Piano y contrabajo en su mejor expresión.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWHjzCz8JmdBLEdTDvqivf7Mw72w-o3ZD-nV_ek5O3Yix7qEhd0dI79fjw90VEUjakWSfI_GtK4M_lJ6k8F7VxNvTiHBpgIdJ5WwWA6ZStaEGSvkjnjGNrWSyGpUog7uodLyqy-VUjN2n/s1600/BlueWorld_Cover_%252BRGB_hi-res%252B%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1493" data-original-width="1500" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOWHjzCz8JmdBLEdTDvqivf7Mw72w-o3ZD-nV_ek5O3Yix7qEhd0dI79fjw90VEUjakWSfI_GtK4M_lJ6k8F7VxNvTiHBpgIdJ5WwWA6ZStaEGSvkjnjGNrWSyGpUog7uodLyqy-VUjN2n/s200/BlueWorld_Cover_%252BRGB_hi-res%252B%25282%2529.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>John Coltrane. <i>Blue World</i></b> (Impulse!) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Vamos a regalo por año por parte del sello Impulse!.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jimmy Garrison, contrabajista del cuarteto habitual de Coltrane, era amigo del director Gilles Groulx. Por esta relación, Coltrane accedió a componer la banda sonora de la película <i>Le Chat Dans Le Sac</i>. Gracias a esto hoy podemos escuchar versiones hasta ahora inéditas de algunos hitos del genio.</span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxmpycuUUXwC4bu85rWwFfxN_j8xJypDkjdRwddUlNl6o6i-QQgTBCGxVXdp3zwmlMcaWfw2NxaPzOxI463y1V0cEj_QUuf3oGM-Rz3C442cmpY7wqqkqM_37zgy-REF-RV8bWpd8oLQZ/s1600/tr_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCxmpycuUUXwC4bu85rWwFfxN_j8xJypDkjdRwddUlNl6o6i-QQgTBCGxVXdp3zwmlMcaWfw2NxaPzOxI463y1V0cEj_QUuf3oGM-Rz3C442cmpY7wqqkqM_37zgy-REF-RV8bWpd8oLQZ/s200/tr_.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Chick Corea, Christian McBride, Brian Blade. <i>Trilogy 2</i></b> (Concord)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">"El arte del trío", "la formación clásica de jazz"... <i>Trilogy 2</i> es la ejemplificación de cuanto intentamos definir al utilizar esas expresiones.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizqRyifJ40uf5r4KnX_8Lh55p-oxSJRYdBFfaZ7EF8_2KKZ1zjQ182gmDaGrP-WFK8rocPzk3nWkb1jdqqBQgo3Zk9SH-jPh0sfYFzkfGmHO1qHsvzkr_LywLy3YsLEm8VmO8Wp6eGlULg/s1600/barcino_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizqRyifJ40uf5r4KnX_8Lh55p-oxSJRYdBFfaZ7EF8_2KKZ1zjQ182gmDaGrP-WFK8rocPzk3nWkb1jdqqBQgo3Zk9SH-jPh0sfYFzkfGmHO1qHsvzkr_LywLy3YsLEm8VmO8Wp6eGlULg/s200/barcino_.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Alejandro Di Costanzo Trio. <i>Barcino, La Ciudad de los Prodigios</i> </b>(Errabal)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Homenaje de Di Costanzo a su ciudad de adopción, Barcelona. El buen arte está a menudo mucho cerca de lo que creemos.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZ2v_5sTwiv7CSIe5JLpe5GIm-Ff0igd0wZOnoMWHKdx0JYQN7Jew-Lh_cLStfNqLMEdz5TRhnUh20HmA7xH7ak6aVYt9q005Wuq5-5vU4GOwUpw6IzRuDFcY3rHPUik-L0qBWZNgivfp/s1600/alfoster_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFZ2v_5sTwiv7CSIe5JLpe5GIm-Ff0igd0wZOnoMWHKdx0JYQN7Jew-Lh_cLStfNqLMEdz5TRhnUh20HmA7xH7ak6aVYt9q005Wuq5-5vU4GOwUpw6IzRuDFcY3rHPUik-L0qBWZNgivfp/s200/alfoster_.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Al Foster. <i>Inspirations & Dedications</i></b> (Smoke Sessions) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sería insuficiente y atrevido recomendar un solo disco del prolífico genio que es Al Foster, pero <i>Inspirations & Dedications</i> es un retrato puro de su música que puede acercarnos a parte de sus matices y expresiones artísticas.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0Pc7WfwZ2Oz-wVzguYOyaMHkL8ggzGk9LJ-46RZd2l8wHwmhwNs1M6yMGy8ZzGXOQCjE7wQYJD67HRwKytvEzNrfTVDORVafXK2AU7f5Sj0Gy1Vvbp-YqqFboLkO0gnA7pGafGnXVCQO/s1600/ep0_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgz0Pc7WfwZ2Oz-wVzguYOyaMHkL8ggzGk9LJ-46RZd2l8wHwmhwNs1M6yMGy8ZzGXOQCjE7wQYJD67HRwKytvEzNrfTVDORVafXK2AU7f5Sj0Gy1Vvbp-YqqFboLkO0gnA7pGafGnXVCQO/s200/ep0_.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Bill Frisell y Thomas Morgan. <i>Epistrophy</i> </b>(ECM)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />No falla: disco excelente por año de Bill Frissell, que en esta ocasión une el talento de su guitarra con el contrabajo de Thomas Webber en una selección de temas muy "frisselliana": Monk, composiciones propias, estándares y una visita a las bandas sonoras de cine que tanto disfruta.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB5nw6ZtuPsQzffSuuNtgHWbjxOi7CfWW3MCLf1vFvfQn9wAkUXzjYFBXH_qRDke2z44vAPCTafgiWDHV3mSzO8olckxW_7KV7ay6Ye6xavuiBFagWNqz5BkF33Cz2Ax5a_d4nPJwWwgR1/s1600/LG.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiB5nw6ZtuPsQzffSuuNtgHWbjxOi7CfWW3MCLf1vFvfQn9wAkUXzjYFBXH_qRDke2z44vAPCTafgiWDHV3mSzO8olckxW_7KV7ay6Ye6xavuiBFagWNqz5BkF33Cz2Ax5a_d4nPJwWwgR1/s200/LG.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Larry Grenadier. <i>The Gleaners</i></b> (ECM) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No todos los poemas se escriben en versos. Y no, ningún instrumento está limitado; somos nosotros quienes inconscientemente lo hacemos. Este disco de contrabajo solo que publica Grenadier es necesario desde múltiples puntos de vista.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7cFbGtoD66xdBZdPmO5bYUzrqeBwyJu1JQR5-iwFU1jTRYWJcDCb7xARLSmkXYWyJ-Or0a-HrsH5sqaHWgCHcqUqRl3nT3ry9I8zGPHF0Lh3jIIYknZUsoqytSo0BSz-0tE289N1iWtmE/s1600/51Qdw76nmIL._SR600%252C315_PIWhiteStrip%252CBottomLeft%252C0%252C35_SCLZZZZZZZ_+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="309" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7cFbGtoD66xdBZdPmO5bYUzrqeBwyJu1JQR5-iwFU1jTRYWJcDCb7xARLSmkXYWyJ-Or0a-HrsH5sqaHWgCHcqUqRl3nT3ry9I8zGPHF0Lh3jIIYknZUsoqytSo0BSz-0tE289N1iWtmE/s200/51Qdw76nmIL._SR600%252C315_PIWhiteStrip%252CBottomLeft%252C0%252C35_SCLZZZZZZZ_+%25282%2529.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Johnny Griffin/Eddie “Lockjaw” Davis. <i>Ow! Live At The Penthouse</i></b> (Reel To Real Recordings). </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">2019 ha sido un año de ensueño para el jazz gracias a "Reel to Real". Esta batalla de tenores es ya mítica.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7HMaMMs9d9natXufl9T9_3OXeKvLEDakuNLVJhG3ULiKuKYT5kZaoP5HjZkb7LnW5xc9CBDHipdgenU3Wn5oOEkIMa-mdT98nuWRhf43ggQc7VLjAEaZziJQ3waeLOswus1noo1Mt0o28/s1600/a0524730377_10.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7HMaMMs9d9natXufl9T9_3OXeKvLEDakuNLVJhG3ULiKuKYT5kZaoP5HjZkb7LnW5xc9CBDHipdgenU3Wn5oOEkIMa-mdT98nuWRhf43ggQc7VLjAEaZziJQ3waeLOswus1noo1Mt0o28/s200/a0524730377_10.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Ross Hammond y Poly Varghese. <i>Across Oceans</i> </b>(Big Weezus Music)<br /><br /><br />Las 25 cuerdas que componen el </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">12 String Lap Resonator de</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ross Hammond y el </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mohan Veena de </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Poly Varghese consiguieron esta comunión como resultado de la voluntad de ambos de compartir las 3 horas en que podían coincidir en un mismo tiempo y espacio. Este trabajo de creación, construcción, improvisación y unión nos ha dejado una de las experiencias musicales más hermosas del año.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHwBcLKcUe3V8BFlwVXpQn8MZcK4jrUb6XqGR238E2Esx49jTHJwNUHWJS4J6GbRqGICZrnDuOPrkeOdPh8a2KrORWv24dndCroNcfgSS6A6PxkmWHYfPp1aMed2Og9zST3RvYafdlktD/s1600/a0821459904_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNHwBcLKcUe3V8BFlwVXpQn8MZcK4jrUb6XqGR238E2Esx49jTHJwNUHWJS4J6GbRqGICZrnDuOPrkeOdPh8a2KrORWv24dndCroNcfgSS6A6PxkmWHYfPp1aMed2Og9zST3RvYafdlktD/s200/a0821459904_16.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Miho Hazama. <i>Dancer in Nowhere</i> (Sunnyside)</b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Si una composición y su formación pueden ser descritas como frondosas y ricas, los senderos de <i>Dancer in Nowhere</i> lo son. Sorpresivo trabajo de Hazama donde la música cae a raudales o sopla con mesura sobre el oyente.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuJHz65Uh6hRauiWGPpEIHBYMBABrmZcYRMcPC2-CV1FAw7d-ekD7ESbv4gwuwV_352YuDSIntETXSW8rHqSTi8nUVb7VArLkwJX6y01-A6eLdXwQoGkDDantw-x7JTy2mlSJ3YB6QUFak/s1600/beginagaind.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuJHz65Uh6hRauiWGPpEIHBYMBABrmZcYRMcPC2-CV1FAw7d-ekD7ESbv4gwuwV_352YuDSIntETXSW8rHqSTi8nUVb7VArLkwJX6y01-A6eLdXwQoGkDDantw-x7JTy2mlSJ3YB6QUFak/s200/beginagaind.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Fred Hersch & the WDR Big Band. <i>Begin Again</i></b> (Palmetto Records) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hersch ha conseguido acostumbrarnos a sacar un (o varios) disco excepcional cada año. Y sea solo, en trío o en otras formaciones, su música consigue siempre alcanzar metas. En <i>Begin Again </i>une su talento (y composiciones) con Vince Mendoza y la siempre inventiva WDR Big Band.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4oRTTWZqPurWwi9_U1II5eIP2CuepQXgQYSNNj6-Z2WpJnVQ5j87XGAP6od6IhjmKNBiJrKH7GEa1E0U-ZK8kmg2TeAFj60n2_SMd0msM93ACjnim93Uj-vRYnTLl1GOqMZpCv00vT4qM/s1600/a2466320520_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4oRTTWZqPurWwi9_U1II5eIP2CuepQXgQYSNNj6-Z2WpJnVQ5j87XGAP6od6IhjmKNBiJrKH7GEa1E0U-ZK8kmg2TeAFj60n2_SMd0msM93ACjnim93Uj-vRYnTLl1GOqMZpCv00vT4qM/s200/a2466320520_16.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Abdullah Ibrahim. <i>The Balance</i></b> (Gearbox Records) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La ventana desde la que se ve pasar el tiempo y, con él, experiencias, sonidos, recuerdos, música, arte y emoción.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Subjetivamente hablando, si hay un disco que define 2019, es <i>The Balance</i>.</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpBeHdcyoPoxiPtYp33-oTokmaNWRY40Lfn87Q_JH52F55-eyOxzUho0VcgXzpr_dKRfq-sou6PcliM5uqAU1sKIhoDT7qhTosZ23M4iiaI8xqyTisH38UlpgXhT2RDBBRz6C2FPuNcbF/s1600/common-practice.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfpBeHdcyoPoxiPtYp33-oTokmaNWRY40Lfn87Q_JH52F55-eyOxzUho0VcgXzpr_dKRfq-sou6PcliM5uqAU1sKIhoDT7qhTosZ23M4iiaI8xqyTisH38UlpgXhT2RDBBRz6C2FPuNcbF/s200/common-practice.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Ethan Iverson Quartet y Tom Harrell. <i>Common Practice</i> (ECM)</b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Resulta tentador utilizar términos metalingüísticos para hablar de <i>Common practice</i>, donde la lírica se impone a la gramática pero a la vez conviven en un quinteto que transciende el reconocimiento de nombres y apellidos, donde el swing es un vehículo para un mensaje, la emoción es palpable y la expresión pura es la meta.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b><br /></b></i></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-E8PJzLm6FwSkTsgRZG61V-oP3K3hI7dcnMvobe7Y5Vk3hLdxBRZO3H47GCdYg1vXKaMU8f9v2srqQtKNJDGznfQgq6xV7rCGCAoyqebBNvgPhDA0topLREkYNu9myvxwFLywIkUz1OH/s1600/220px-Jamal_ballades.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-E8PJzLm6FwSkTsgRZG61V-oP3K3hI7dcnMvobe7Y5Vk3hLdxBRZO3H47GCdYg1vXKaMU8f9v2srqQtKNJDGznfQgq6xV7rCGCAoyqebBNvgPhDA0topLREkYNu9myvxwFLywIkUz1OH/s1600/220px-Jamal_ballades.jpg" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><b>Ahmad Jamal. Ballades</b></i> (Jazz Village) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La música de Ahmad Jamal es siempre una experiencia artística emocionante, pero el privilegio de este disco del pianista ante su instrumento en la expresión más pura posible es una ocasión excepcional para que el oyente absorba diversos matices humanos y artísticos de profundo valor.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcTs-qwT8pClDRJ0FQ7HMZBpUjh4bfZScgOFYheip0rAYMU51n3tRZAABGwKTlsfE-a-3DLCPnK-WrwPPo7zTwF44672qMYzkE0bq5seQ-CHrf40Sng_ljC8nwG5lCV-5O6E-pEuxR3Am6/s1600/jjs_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcTs-qwT8pClDRJ0FQ7HMZBpUjh4bfZScgOFYheip0rAYMU51n3tRZAABGwKTlsfE-a-3DLCPnK-WrwPPo7zTwF44672qMYzkE0bq5seQ-CHrf40Sng_ljC8nwG5lCV-5O6E-pEuxR3Am6/s200/jjs_.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Jerome Jennings. </b><i><b>Solidarity</b> </i>(Iola)</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En<i> Solidarity</i> se une el músico, el divulgador y el testigo de su tiempo. Cada tema es una pista a la expresión humana y musical de Jennings contenida en un disco. Matices metamusicales que no pueden dejar templado al oyente.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNaS6yAGZGW9R15s2TCFSpucba4CFtzSOyNppMJNdtPFVPPC2o-HF4Cn8BQPf6yMsiNhuNBQkM2zynnzlxuBXpiBIPd4-VaxLFraYxvCEozWyGFUdmfOAvZ19PuQ46u6X4Gm_Kxy7cT9bt/s1600/xm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="311" data-original-width="312" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNaS6yAGZGW9R15s2TCFSpucba4CFtzSOyNppMJNdtPFVPPC2o-HF4Cn8BQPf6yMsiNhuNBQkM2zynnzlxuBXpiBIPd4-VaxLFraYxvCEozWyGFUdmfOAvZ19PuQ46u6X4Gm_Kxy7cT9bt/s200/xm.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Xacobe Martínez Antelo Trío. <i>Capturas</i> </b>(autoproducido)</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El trío del contrabajista y compositor Xacobe Martínez Antelo, acompañado por el saxo tenor de Xosé Miguélez y el baterista Max Gómez, crea un reflejo de cuanto nos rodea a base de certeras <i>Capturas</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">: desde las realidades que tememos contemplar hasta las trampas de nuestro tiempo que abrazamos sin criterio.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7iq1jEcz55-T7lYiCDSjxQCFgEunS4n2XN9re-hQpg9yTN6-s0mxzEUE44MlO4M3y5FGfpVH6S7kbaGevg6S6c-fhnfeCJOogriuknnY5pS2u3HBO3bRV29pZOiJOnRjV2LtCZHHnOOx/s1600/mobley.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1588" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL7iq1jEcz55-T7lYiCDSjxQCFgEunS4n2XN9re-hQpg9yTN6-s0mxzEUE44MlO4M3y5FGfpVH6S7kbaGevg6S6c-fhnfeCJOogriuknnY5pS2u3HBO3bRV29pZOiJOnRjV2LtCZHHnOOx/s200/mobley.jpg" width="198" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Hank Mobley. <i>The Complete Hank Mobley Blue Note Sessions 1963-70</i> </b>(Mosaic Records)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se ha hecho esperar más de lo estipulado y su precio condiciona. Pero musicalmente tenemos una publicación excepcional con temas inéditos de Mobley y con una notas de lujo a cargo de Bob Blumenthal. #SaveLinerNotes</span><br />
<div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZl98sFYrQHQApdSfIbEodnc9VDe-oi5K5N060yRXAAbd_fTJ5nI6ELb5-xv6VcDebK5EXR9q2VWIoPXn95BfXP_6eQzy-tJEiSrYUpQ5dePpTqZ-FsoJHaTMrI6kZUBrproOmI9ny1NLq/s1600/a3925722428_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZl98sFYrQHQApdSfIbEodnc9VDe-oi5K5N060yRXAAbd_fTJ5nI6ELb5-xv6VcDebK5EXR9q2VWIoPXn95BfXP_6eQzy-tJEiSrYUpQ5dePpTqZ-FsoJHaTMrI6kZUBrproOmI9ny1NLq/s200/a3925722428_16.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Pep Mula. <i>MULA II</i> </b>(Underpool)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El baterista y compositor Pep Mula presenta junto con su quinteto el segundo volumen de este monográfico; uno de los mejores trabajos del año que publica Underpool, un sello imprescindible en la música contemporánea europea y, a la vez, un colectivo de sólidos músicos. Es el caso de <i>Mula II</i>, donde todo ingrediente musical es válido y honesto.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCs570icmUo7_WIlZyFBr7afN5YCSEZrjoBM-rX2jLuRXaScLJMri3FdJ7AhVuYGFpe0aAgk2FoizZQannSTiecmiWnaxfcp5l3J7c3TTfsRiB-3Zo2_P_ROrV8h9IMesI3dMkT9hElxo/s1600/ko.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWCs570icmUo7_WIlZyFBr7afN5YCSEZrjoBM-rX2jLuRXaScLJMri3FdJ7AhVuYGFpe0aAgk2FoizZQannSTiecmiWnaxfcp5l3J7c3TTfsRiB-3Zo2_P_ROrV8h9IMesI3dMkT9hElxo/s200/ko.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Kassa Overall. </b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i style="font-weight: bold;">Go Get Ice Cream and Listen to Jazz </i>(Kassa Overall LLC) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Asimilar el mensaje social y la composición en </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Go Get Ice Cream and Listen to Jazz</i></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> es un ejercicio de apabullante naturalidad.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0TaebqLljC1SYZuByExEr6XlUSG2u3XatHLDMt_0b34USzkjVRkVxJzfiXSA3XSfzEqCu6ZmtJauXzhEjyG1RLoJd13Ok1DO908PTmp1kPZSFfhIvkQOGvndKodU4V95YYO6wi7O1-k3/s1600/Unbalanced.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg0TaebqLljC1SYZuByExEr6XlUSG2u3XatHLDMt_0b34USzkjVRkVxJzfiXSA3XSfzEqCu6ZmtJauXzhEjyG1RLoJd13Ok1DO908PTmp1kPZSFfhIvkQOGvndKodU4V95YYO6wi7O1-k3/s200/Unbalanced.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Moisés P. Sánchez. <i>UNBALANCED Concerto For Ensemble</i></b> (Moisés Sánchez & Estudio Uno)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Escuchar esta composición en tres movimientos provoca una sensación cercana a la de saberse ante un buen guion cinematográfico, pues ya desde sus primeras notas despliega una serie de matices cargados de información y emociones que no responden a un azar, sino a ese encuentro entre tiempos, maneras de componer y de interpretar, entre el olor a papel de partitura y su reflejo digital, entre lo heredado y lo propio, y todo ello en un continuo. Los juegos cromáticos de la orquestación y la elección del ensemble junto con la conjugación de los ritmos serán senderos básicos para describir los paisajes y las emociones, siempre protagonistas en la obra de Sánchez.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_N2Sqoyq5KVcZgLjpvTIQ8JgoJG7E2sY9ArbC-VNQ7lg1r7ZLH05qTdcXINFwNOphe2oiU4deV5RkDzoS9TVB26xBiSZUsAyIO1h_6R3LuKtE2lYhhbYgN5m-5c6RsnRKru7UKDZ5mIe/s1600/a2279037198_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp_N2Sqoyq5KVcZgLjpvTIQ8JgoJG7E2sY9ArbC-VNQ7lg1r7ZLH05qTdcXINFwNOphe2oiU4deV5RkDzoS9TVB26xBiSZUsAyIO1h_6R3LuKtE2lYhhbYgN5m-5c6RsnRKru7UKDZ5mIe/s200/a2279037198_16.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Caroline Shaw / Attacca Quartet. Orange</b> (Nonesuch Records)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Shaw experimenta las posibilidades musicales del cuarte de cuerdas como un instrumento de belleza y expresión ritual, de modo que no es de extrañar que sean el espejo a atravesar para llegar al otro lado; en este caso al jardín donde se muestran las composiciones que ha creado en <i>Orange</i>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktrDwjbLf13cCmxSM78TH_2QeDHL3oBzJB7X5tHTOrJ_4uu5V8oTAjVaOxIlj1WgDhUfXcEBGMDfU3jd1KM8gEE9GJnrhBfHF3-OsqgJ7q26C1aMaUqjB9Y3BkprP5jU6RR1frCR28xHP/s1600/jr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="450" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhktrDwjbLf13cCmxSM78TH_2QeDHL3oBzJB7X5tHTOrJ_4uu5V8oTAjVaOxIlj1WgDhUfXcEBGMDfU3jd1KM8gEE9GJnrhBfHF3-OsqgJ7q26C1aMaUqjB9Y3BkprP5jU6RR1frCR28xHP/s200/jr.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Joshua Redman & Brooklyn Rider. <i>Sun on Sand</i></b> (Nonesuch Records) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No recuerdo un año en que un trabajo de Joshua Redman no aparezca en una lista anual y lo haga con un trabajo extraordinario. Este año era difícil incluso elegir uno solo. <i>Sun on Sand</i> es un trabajo en equipo que consigue todo lo deseable en el arte: emocionar, describir, trasladar, sorprender y crear.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06PNDKMdF5FC2uq7JtIVtFNYxWYHHbXAMzH861RwzuparVGPmZ0st6XCv65XR0rLRiAPRoS7Ek4f6ZkUYWMOzMFdSpAjTGgeSh4A27NOKgbR4Xtkfy41hPhsF0n8L7Li6XJvj4AbXbXUY/s1600/a1137859246_16.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj06PNDKMdF5FC2uq7JtIVtFNYxWYHHbXAMzH861RwzuparVGPmZ0st6XCv65XR0rLRiAPRoS7Ek4f6ZkUYWMOzMFdSpAjTGgeSh4A27NOKgbR4Xtkfy41hPhsF0n8L7Li6XJvj4AbXbXUY/s200/a1137859246_16.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Tomeka Reid Quartet. <i>Old New</i></b> (Cuneiform Records) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Brillante, inventivo y transgresor trabajo de Tomeka Reid. <i>Old New</i> merece ser reconocido como uno de los trabajos más relevadores de los últimos años.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lTq1Bkur6hy6gohBLcOOnT-rWAGKHWe73hbAYxMqGEZkcsZ1ZWWWJJAtueLRgobTodpm36ctPerrzkuJdGD2dYAsYotxzfjdJY827gTImPEVkURz_PCgkh8NVePJ-uc-gdRmK7C4xu2z/s1600/ms.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lTq1Bkur6hy6gohBLcOOnT-rWAGKHWe73hbAYxMqGEZkcsZ1ZWWWJJAtueLRgobTodpm36ctPerrzkuJdGD2dYAsYotxzfjdJY827gTImPEVkURz_PCgkh8NVePJ-uc-gdRmK7C4xu2z/s200/ms.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="font-family: verdana, sans-serif;">Marta Sánchez Quintet. <i>El Rayo de Luz</i> </b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">(Fresh Sound New Talent)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El mundo musical que vive en Sánchez sigue mostrándose como una de las expresiones musicales más relevantes año tras año; en parte por el valor de sus composiciones y también en gran medida por la relevancia individual y grupal de su quinteto.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyo0047cf8GfZERnUyhrdDfq_-XD45Pe95ldz2RAYFQwoXP1cqDfVxcUL67J153nYJA9R5iQ5doHlQ1QrTP-qKvMW8nBZbbgN5WtGM1SB616RWTyU_I7dRcgwAzlAKSKuH1wjEwxb6yOBL/s1600/R-13391412-1553331163-9956.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="599" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyo0047cf8GfZERnUyhrdDfq_-XD45Pe95ldz2RAYFQwoXP1cqDfVxcUL67J153nYJA9R5iQ5doHlQ1QrTP-qKvMW8nBZbbgN5WtGM1SB616RWTyU_I7dRcgwAzlAKSKuH1wjEwxb6yOBL/s200/R-13391412-1553331163-9956.jpeg.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Aki Takase Japanic.<i> Thema Prima</i></b> (Budapest Music Center Records) </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i>Thema Prima</i> es uno de los trabajos con más y mejor utilizados recursos musicales del año. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El disco se grabó celebrando su 70.º cumpleaños, celebrando también para nosotros su prolífica obra con esta fiesta musical de armonías indómitas, melodías que nos llevan a templos, bosques y abstracción, y efectos sorprendentes. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEillCnzfSTPcWez2MqauakjqfiJaMonrz_QrKG17Qs9vK9c8e2zF8DyK1zFZk9fetBKCUW2S7UT_XU9sMOhzoeunzpVPqnvWIug0J1ob3yWjQwP0yiJ619p0K_3-42yBg9tBzTsU-wG-3is/s1600/norb_.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEillCnzfSTPcWez2MqauakjqfiJaMonrz_QrKG17Qs9vK9c8e2zF8DyK1zFZk9fetBKCUW2S7UT_XU9sMOhzoeunzpVPqnvWIug0J1ob3yWjQwP0yiJ619p0K_3-42yBg9tBzTsU-wG-3is/s200/norb_.jpg" width="200" /></a><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Vein/Norrbotten Big Band: </b><i style="font-weight: bold;">Symphonic </i><i><b>Bop</b></i> (</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Double Moon)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elegante encuentro de formaciones creando un sola expresión de realidad artística musical.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgWSSzuKppo_8-LasSQA6wGQxeJguSqIyXA76UK1IKL-H17jWPduqN88aw9AX4eL70OqZZHY5oRdc2z2BrnS1vPNvkK9Qzj9Ri5oM2IqnRbxNyxZGiQjwkWkCd3dopEku9C5RFoiVKw0-/s1600/tw.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="269" data-original-width="300" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixgWSSzuKppo_8-LasSQA6wGQxeJguSqIyXA76UK1IKL-H17jWPduqN88aw9AX4eL70OqZZHY5oRdc2z2BrnS1vPNvkK9Qzj9Ri5oM2IqnRbxNyxZGiQjwkWkCd3dopEku9C5RFoiVKw0-/s200/tw.jpg" width="200" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Tobias Wiklund. <i>Where The Spirits Eat</i></b> (Stunt Records)</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El debut como líder del cuarteto del cornetista Tobias Wiklund es un puente entre siglos pero también entre dimensiones. Onírico cuando desea, autoritario en lo contemporáneo... <i>Where The Spirits Eat</i> ofrece música en múltiples formas reales.</span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "trebuchet ms" , sans-serif;"><b>Textos © Mirian Arbalejo</b></span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span><span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span><script src="https://ko-fi.com/widgets/widget_2.js" type="text/javascript"></script><script type="text/javascript">kofiwidget2.init('¿Un café por este artículo?', '#15aba6', 'R6R51BEFA');kofiwidget2.draw();</script>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace;"><b><span style="background-color: white;"><br /></span></b></span>Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-33811049129492436422019-08-29T16:01:00.000+02:002019-08-29T19:34:29.846+02:00'BOGUI'<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3JA0CDj_Ol9H8DbpupL6HQj5jQixZNDJLJ_OS7LIQXQKGNmBliGGuvE6_i4mRdY7tkne3aqTJoPxwclaYaFagHzWYxs5M_iTkByfTjKHJiFv2zGdGUPSet4-bfRupzedeLtkgoYCTeTpF/s1600/Marvin+azul+en+fondo+negro+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="969" data-original-width="879" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3JA0CDj_Ol9H8DbpupL6HQj5jQixZNDJLJ_OS7LIQXQKGNmBliGGuvE6_i4mRdY7tkne3aqTJoPxwclaYaFagHzWYxs5M_iTkByfTjKHJiFv2zGdGUPSet4-bfRupzedeLtkgoYCTeTpF/s400/Marvin+azul+en+fondo+negro+copia.jpg" width="362" /></a></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">«No hay nada como estar en casa». L. Frank Baum, <i>El Maravilloso Mago de Oz</i>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">«Has de saber</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> qué cometidos te depara el destino, incluso en tu palacio». Homero, <i>La Odisea</i>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">***</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Era el verano de 2005. Andaba yo hojeando con resignación una publicación sobre actividades culturales en Madrid. Y <i>resignación</i> es una palabra clave si estás interesado en jazz en directo, especialmente en el erial que era entonces al respecto el verano madrileño.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">«<b>BOGUI</b>», decía la revista. En la calle Barquillo. Lo pasmoso del asunto es que tras la fecha y el horario podía leerse «<i>jam session</i>».</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">¿Un lugar desconocido en Madrid que prometía jazz en directo? No era tentador, era reglamentario.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Barquillo con Piamonte. Efectivamente, local nuevo. Por lo visto, a estrenar. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Había un pequeño escenario. Y un señor con sombrero. Y algunos clientes entrando con cierta vacilación. Pero finalmente el trío tocó. Y yo decidí que aquello se convertiría en el salón de mi casa.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpD0bc85LFv6O3haE_Qf26bmzr_vfekhmRqIOb753s66P3szMA_decfgzNXlAl4sgL8QKbjWjjmdEY_iy8qaB5FDzUPzteDfWyTurPpVB5g5yzVJhyMiVlrybUVVEJWrHaOgMDMIbUhfku/s1600/IMG_1248.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpD0bc85LFv6O3haE_Qf26bmzr_vfekhmRqIOb753s66P3szMA_decfgzNXlAl4sgL8QKbjWjjmdEY_iy8qaB5FDzUPzteDfWyTurPpVB5g5yzVJhyMiVlrybUVVEJWrHaOgMDMIbUhfku/s320/IMG_1248.JPG" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Nobuko y Cifu en la puerta de Bogui,<br />
hace más de una década<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIq1UzP6I08VuFew7NuPBO4t21kDXESNI0dypCr0DZUpA3yOXpsvr8yqM-L8an5uKL9Rxp0BWCwG8-09SUlN9JD3qeFJ2BxRDf8FMlB-aIFAmXVgBZ40xDAFxIpz9uC5V42tbzgpxmFD17/s1600/photo5999082136210092112.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIq1UzP6I08VuFew7NuPBO4t21kDXESNI0dypCr0DZUpA3yOXpsvr8yqM-L8an5uKL9Rxp0BWCwG8-09SUlN9JD3qeFJ2BxRDf8FMlB-aIFAmXVgBZ40xDAFxIpz9uC5V42tbzgpxmFD17/s320/photo5999082136210092112.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con <a href="http://www.sheilajordanjazz.com/" target="_blank">Sheila Jordan</a> estuve charlando sobre <a href="http://www.missingduke.com/search/label/The%20Jazz%20Standards" target="_blank">estándares de jazz</a>.<br />
"Nunca he cantando una canción que no me guste", me dijo.<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4aaKug2As3JH9InG4xpsA-tF-yjip6DevFM7jE9E-hS0sLkMJLF4OLimMjc7A4bxsSMBBXOLOOlGf3W1mfjFm3rHu8CfF3IOOe55dRbqnQU-2gXPMCV-52eU-Em1K7KbWX2uo-qxUUyp/s1600/photo5992512287946158221.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="908" data-original-width="735" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji4aaKug2As3JH9InG4xpsA-tF-yjip6DevFM7jE9E-hS0sLkMJLF4OLimMjc7A4bxsSMBBXOLOOlGf3W1mfjFm3rHu8CfF3IOOe55dRbqnQU-2gXPMCV-52eU-Em1K7KbWX2uo-qxUUyp/s200/photo5992512287946158221.jpg" width="161" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Los de «la tribu» nos suscribimos<br />
ipso facto. (Recuerdo gentileza de<br />
Bogui)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs4rXL0PCxwJzksfz06NJDYdNkoadYlhLybirAPo3PdDJOshyphenhyphenMU_MnvMJuhDVR8tNsMd5dvR94rUTCqykgTA-AtKwAYBWR3uXIVR0GNzkpIvx7bjy-OjMvsJdxnBRyYs6WzQ0JRNoj6z98/s1600/10866212_849105485153785_3645679855464826663_o+-+copia+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs4rXL0PCxwJzksfz06NJDYdNkoadYlhLybirAPo3PdDJOshyphenhyphenMU_MnvMJuhDVR8tNsMd5dvR94rUTCqykgTA-AtKwAYBWR3uXIVR0GNzkpIvx7bjy-OjMvsJdxnBRyYs6WzQ0JRNoj6z98/s320/10866212_849105485153785_3645679855464826663_o+-+copia+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con el teniente coronel Cifuentes, "el señor del<br />
sombrero" y Pablo Martín Caminero</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span id="goog_2046969074"></span><span id="goog_2046969075"></span><br /></b></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">En <a href="https://bogui.es/jazz/" target="_blank">Bogui</a> he disfrutado, he aprendido, he sentido y he pensado. Allí he presenciado cosas fundamentales en el desarrollo de mi percepción del hecho artístico y su profunda conexión con mi existencia. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">He reído a carcajadas y he llorado. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A Bogui podía llegar sola o con la tribu; daba igual, era llegar a casa. Tras una tormenta, era el faro. Tras las batallas, era Ítaca.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNF7DuN6piBfPiMEXEvqeDKVG6qPmuu0JLAxT-ngLzVf_vSXBJ8b8BvcEV6eAoT9ELuHNXor2r07oF4KsEwNM1caeHl0jfICSUAJ-eCIgrC2BRsWUg7GGKs3M8JPF3K0wjhPqJHtQkumLe/s1600/photo5992512287946158228.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="895" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNF7DuN6piBfPiMEXEvqeDKVG6qPmuu0JLAxT-ngLzVf_vSXBJ8b8BvcEV6eAoT9ELuHNXor2r07oF4KsEwNM1caeHl0jfICSUAJ-eCIgrC2BRsWUg7GGKs3M8JPF3K0wjhPqJHtQkumLe/s320/photo5992512287946158228.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Con <a href="http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com/" target="_blank">Esther Cidoncha</a> y Nobuko. Ver a Esther </span></div>
<div style="font-size: 12.8px;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">moverse con su cámara era una hermosa experiencia</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
</div>
</td></tr>
</tbody></table>
<div>
<br /></div>
<div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnqXHh-cz6QzDA7oZMg_Ft8WVGU0EzQLfsF0-wtb087EvYlOhcQXG-uSjJyNcqeQSByLVHxLnSZ7l9QqpRO7qzZqrbk2xowDcJwxRMNmiICKxbmurRNoQvQZNeolq_pgjNld_131VNaok/s1600/photo5992512287946158229.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="501" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNnqXHh-cz6QzDA7oZMg_Ft8WVGU0EzQLfsF0-wtb087EvYlOhcQXG-uSjJyNcqeQSByLVHxLnSZ7l9QqpRO7qzZqrbk2xowDcJwxRMNmiICKxbmurRNoQvQZNeolq_pgjNld_131VNaok/s200/photo5992512287946158229.jpg" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con Cifu y Lenny (o cuando Hernández<br />
y Fernández se convertían en el Trío<br />
Lalalá</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZquU6OvsjoYmGMfml9JHvtCB4UB75UQys9zTzWGf1B0XxCEU80B3G1V3h-fSK_PUn04vsjmB7gRjbSUK0a0Yyazbn3QRr6yzFkq5r3KjEzPOR02pZodSFt0JetTyp6m-_uJ08ii5q3D6e/s1600/photo5999082136210092109.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZquU6OvsjoYmGMfml9JHvtCB4UB75UQys9zTzWGf1B0XxCEU80B3G1V3h-fSK_PUn04vsjmB7gRjbSUK0a0Yyazbn3QRr6yzFkq5r3KjEzPOR02pZodSFt0JetTyp6m-_uJ08ii5q3D6e/s400/photo5999082136210092109.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De cháchara con <a href="https://ethaniverson.com/" target="_blank">Ethan Iverson</a>. </td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_1vgxnhJvDrBis3E8zbNrXuJinxId_fe6lLpXkFky4ovHt2oELcyGas6lxM6DAh3rN5_IJykF-jRBQEJoPxuF725VKmICvL4YtAdboUB92pU0XlhTvwjuaKwM_AUReQDS94hXTagNwxqM/s1600/photo26471850996509382+%25282%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_1vgxnhJvDrBis3E8zbNrXuJinxId_fe6lLpXkFky4ovHt2oELcyGas6lxM6DAh3rN5_IJykF-jRBQEJoPxuF725VKmICvL4YtAdboUB92pU0XlhTvwjuaKwM_AUReQDS94hXTagNwxqM/s320/photo26471850996509382+%25282%2529.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Con mis caballeros Lenny y Dick. Cifu detrás, <br />
como abrazándonos.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>Bogui</b> no es un lugar; es una disposición de materias y propósitos. Desde muchas perspectivas, es un traductor de anhelos; prioritariamente artísticos, pero no únicamente. Bogui es también el pasaje en el que las cosas pasan, y eso en arte es decirlo casi todo. Bogui es y será nuestra casa: esté donde esté y pase lo que (nos) pase.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">© Mirian Arbalejo</span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8866974251719352708.post-43947366937402023022019-07-11T17:23:00.000+02:002019-07-11T17:25:53.430+02:00Festival Internacional de Jazz Getxo: Unos apuntes sobre Gestión Cultural<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFPkYqPFmc8rXU7h-2n_J77TfctFzV_xDBW92p2lmCBwf1HJkPWTu_1lIIRulTySSaJxjL7R1FXBsCkMxX85gFMBNONuV07_OXn93FJCAkPFG2Cs2jjv6HBzN206d6IL82gUhwww-Q08L/s1600/getxo_jazz_2019_560.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="792" data-original-width="560" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsFPkYqPFmc8rXU7h-2n_J77TfctFzV_xDBW92p2lmCBwf1HJkPWTu_1lIIRulTySSaJxjL7R1FXBsCkMxX85gFMBNONuV07_OXn93FJCAkPFG2Cs2jjv6HBzN206d6IL82gUhwww-Q08L/s640/getxo_jazz_2019_560.jpg" width="452" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando existe la duda de si estamos siendo testigos de una era de cambios, la forma más rápida de encontrar una respuesta es fijarse en la<b> gestión de la cultura</b>. La transformación en la creación artística da sin duda pistas y es imprescindible para comprender períodos a medio y largo plazo, pero es la gestión cultural —y la diligencia y el celo en su apoyo y distribución— lo que marcará este aviso de forma más inminente. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>El arte sobrevive</b>. Siempre lo hará. Decía Aristóteles que <a href="http://www.missingduke.com/2019/03/mujeres-una-perspectiva-historica-y.html" target="_blank">el arte es la mímesis de lo humano</a>, y hasta ahora su descripción sigue demostrándose cierta. De modo que aunque presenciemos altibajos en su desarrollo, el arte seguirá existiendo, curiosamente <i>pese a</i> y <i>por</i> esas peculiares criaturas que resultamos ser</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Un tema muy diferente es la logografía en torno al arte (sospecho que nuestra generación será la última que conviva con la crítica musical) y su gestión.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">El <a href="https://www.getxo.eus/es/getxo-jazz/" target="_blank">Festival Internacional de Jazz de Getxo</a> cubre diversos frentes fundamentales en una <b>gestión lúcida</b> del jazz en el siglo XXI. La realidad del jazz (como en cualquier otra expresión del arte) transciende con mucho los nombres conocidos, que en ocasiones son los grandes exponentes del género... pero no siempre se cumple esta máxima: <b>mercadotecnia y talento son dos conceptos que debemos diferenciar</b> constantemente. Por ello es importante no perder de vista la música que nace y se va asentando por su propio mérito. Esta filosofía es un hecho en el festival, que lleva más de 30 años programando su <a href="https://www.getxo.eus/es/getxo-jazz/programa" target="_blank">concurso de grupos</a> (en su comienzo a nivel nacional, para después centrarse en formaciones europeas)</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">La edición que acabamos de vivir (del 3 al 7 de julio) ha sido la 43.ª. Getxo vio nacer a su festival en 1975, organizado por la Comisión de Fiestas de San Ignacio (los primeros años cuenta con la colaboración del Festival de Jazz de Donostia, que envía grupos de su Concurso Internacional).</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Gc4MV_NxrpY84kJILJsLJ8yfEG2RO-GvNst_P_6gVIN1IzVZ_2wIREOtlM9nM8w20AFwjDa4iUZSBuol_Nf3lIGwDj1yzNvrGA6QJIBMCIR_Jyz4hup7B-SbSw6C-fnhVxhJiIxMmSvp/s1600/1975+I+ed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="927" data-original-width="1600" height="369" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4Gc4MV_NxrpY84kJILJsLJ8yfEG2RO-GvNst_P_6gVIN1IzVZ_2wIREOtlM9nM8w20AFwjDa4iUZSBuol_Nf3lIGwDj1yzNvrGA6QJIBMCIR_Jyz4hup7B-SbSw6C-fnhVxhJiIxMmSvp/s640/1975+I+ed.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1.ª edición del festival en en el puerto Viejo de Algorta (con Tete Montoliu como cabeza de cartel). 1975<br />
© Festival Internacional de Jazz de Getxo<br />
<br />
<br /></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltXX_LRIYcSco-peEtpV30VhTBonzo8ORdAPlEKSd9E4K8cICg5oOQS4T20UI-887VsZWMgXVAlX068egh3v01WwiqSzac97Wg-VRlZjc05pYAT0ukVw3JJC1RtgOfGG_2mQ05E_T2Om1/s1600/1975+Sting+4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1095" data-original-width="1600" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiltXX_LRIYcSco-peEtpV30VhTBonzo8ORdAPlEKSd9E4K8cICg5oOQS4T20UI-887VsZWMgXVAlX068egh3v01WwiqSzac97Wg-VRlZjc05pYAT0ukVw3JJC1RtgOfGG_2mQ05E_T2Om1/s640/1975+Sting+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Un prácticamente desconocido Sting tocando como <i>sideman</i><br />
con LAST EXIT (1975)<br />
© Festival Internacional de Jazz de Getxo</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmX-NlRAm2L4EBkLkeYazG2gKAUjJk49fOBKNLDmdWTLxzWnon0i8_22crb-hJjdMHSfiRXJT1bLZ8XDfGeVADPTwVK1dgSyH4LzmVJxDqAoxdaKHCQtWVvng8aZQZkjw06toHn4N2bfg/s1600/1975+Sting+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1104" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqmX-NlRAm2L4EBkLkeYazG2gKAUjJk49fOBKNLDmdWTLxzWnon0i8_22crb-hJjdMHSfiRXJT1bLZ8XDfGeVADPTwVK1dgSyH4LzmVJxDqAoxdaKHCQtWVvng8aZQZkjw06toHn4N2bfg/s640/1975+Sting+1.jpg" width="438" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHcPAWRE9sqhVWgnBfR6F5wvk4_4kcVOqS6_uUyywWz-R355B7_F0BeX4c1ExTj-j6JAsp2sV8Jx_SKqVrVrbXN_9QQW_MI2g97YHNa6OjsRvGFXur_vwi9FbyrjrU6Aljs6BALzvZrN1/s1600/1976+Pardo+II+ed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1165" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFHcPAWRE9sqhVWgnBfR6F5wvk4_4kcVOqS6_uUyywWz-R355B7_F0BeX4c1ExTj-j6JAsp2sV8Jx_SKqVrVrbXN_9QQW_MI2g97YHNa6OjsRvGFXur_vwi9FbyrjrU6Aljs6BALzvZrN1/s640/1976+Pardo+II+ed.jpg" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jorge Pardo en la 2.ª edición del festival (1976)<br />
© Festival Internacional de Jazz de Getxo</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Este año el festival estrenaba sede en un recién inaugurado <b>Muxikebarri</b>, cuyo auditorio ofreció experiencias musicales brillantes. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estelar fue el concierto del trío del pianista y compositor <b>Kenny Barron</b> con</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> Kiyoshi Kitagawa (contrabajo) y </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jonathan Blake (batería), que ofreció un repertorio de estándares y temas propios donde el maestro <a href="http://www.ikuslab.com/video_rep_h264/KennyBarronTrio_web.mp4" target="_blank"><i>deconstruyó</i> a Monk</a> desde la fidelidad a su estilo único avanzando y transformado a través de un lenguaje <i>funk</i> que nos hizo recordar que este trío posee una imaginación musical y dominio instrumental cuyas posibilidades solo pueden traducirse en asombro para quien escucha. Mención especial para el <i>medley</i> de Barron con cuatro temas del tándem <b>Ellington - Strayhorn</b>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Otra experiencia musical de gran emoción y belleza fue la que ofreció el guitarrista <b>Julian Lage</b>, con temas muy diversos. Visitó parte de su discografía, interpretando y reinventando temas como <i>Crying</i>, de Roy Orbison, que pese a ser tan conocido consiguió que deseáramos que jamás acabara.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br />El hecho de que el concurso de grupos reciba un trato protagónico es uno de los valores del festival. Pudimos escuchar música nueva de gran calidad que difícilmente llega al público, incluso al más interesado. Y de hecho el público está involucrado de forma real, deseando conocer el fallo del jurado (insistiendo al jurado para que comparta los nombres de los ganadores y haciendo sus propias apuestas antes de hacerse público en la <i>jam session</i>. Y esto también contiene un espíritu muy claro: el acta se ofrecerá después a la prensa, pero el fallo se conoce en la <i>jam</i>).</span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mario Benso, dando a conocer los ganadores del concurso de grupos:</span></i><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxUZLKYvWxZ0FDav4frCbvIbN2siEXVAb63TcRlFdWqTfB-qZPirJZB7guLD6Aq78H5hnhXCGY7mMXSUzvE_A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuiLHnAUYqdhRyOV40nKXKNt-NnW6waf1ie9K_4LP4mTl0iRhnlvGssftKpYOubEUYppZbpc9E7IiCXETnWj6yNooD053X8N7kju0wuBTJohS2CEbcILTyRvdf_5j-jnZDF0-4JzS_rW0/s1600/c0b2c3b3-2418-4066-9149-3faee4658d36.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="566" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMuiLHnAUYqdhRyOV40nKXKNt-NnW6waf1ie9K_4LP4mTl0iRhnlvGssftKpYOubEUYppZbpc9E7IiCXETnWj6yNooD053X8N7kju0wuBTJohS2CEbcILTyRvdf_5j-jnZDF0-4JzS_rW0/s400/c0b2c3b3-2418-4066-9149-3faee4658d36.jpg" width="282" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: small; text-align: start;">[Total honestidad: formé parte del jurado]</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cuando encontramos que la tradición y la innovación siguen senderos afines, somos testigos de belleza y emoción, y tenemos la suerte de descubrir música nueva, sabemos que lo que ha acontecido es una <b>muestra real de jazz</b>.</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: x-small;">[Nota: mi agradecimiento a Iñaki Saitua por estas fotografías, que como veis son joyas]</span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">© Mirian Arbalejo</span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />Mirian Arbalejohttp://www.blogger.com/profile/04889726168340485725noreply@blogger.com1